# Andrea Calestani Photographer > [vc_single_image image=”3611″ img_size=”full” onclick=”custom_link” css=”.vc_custom_1716384934099{border-top-width: 3px !important;border-right-width: 3px !important;border-bottom-width: 3px !important;border-left-width: 3px !important;border-left-style: solid… --- ## Pagine - [FFF Face for future](https://www.andreacalestani.it/en/works/fff-face-for-future/): «FREE TO STAY UNITED» was the slogan that we raised on our picket signs in the spring of 1974. In... - [The cabling men](https://www.andreacalestani.it/en/works/the-cabling-men/): In a hundred years’ time we will have to remember these men. And officiate a grateful tribute for their work.... - [Works](https://www.andreacalestani.it/works/): Pandemic story 54days_diary Lost faces FFF Face for future The cabling men - [Pandemic story](https://www.andreacalestani.it/works/pandemic-story/): Quattro anni sono passati. Nessuno quasi più ne parla, se non qualche sparuto divulgatore scientifico. Un silenzio che accentua ancor... - [54Days_diary](https://www.andreacalestani.it/works/pandemic-story/54days_diary/): Cinquantaquattro giorni. Cinquantaquattro fotografie. Per cinquantaquattro giorni ho fotografato il silenzio e il vuoto. Alla ricerca di qualche piccola eversione.... - [Lost faces](https://www.andreacalestani.it/works/pandemic-story/lost-faces/): Quante volte ci siamo innamorati perché abbiamo osservato un volto. Abbiamo avuto un sussulto d’emozione per un sorriso. Un battito... - [FFF Face for future](https://www.andreacalestani.it/works/fff-face-for-future/): «LIBERI DI STARE UNITI» Era lo slogan che nella primavera del 1974 innalzavamo sui nostri cartelli. A sostegno della legge... - [The cabling men](https://www.andreacalestani.it/works/the-cabling-men/): Fra cent’anni dovremo ricordarci di questi uomini. Ed officiare un riconoscente tributo per la loro opera. Perché quel futuro l’avranno... - [Works](https://www.andreacalestani.it/en/works/): Pandemic story 54days_diary Lost faces FFF Face for future The cabling men - [Pandemic story](https://www.andreacalestani.it/en/works/pandemic-story/): Four years have gone by. Almost no one talks about it anymore, except for a few Science popularizers. A silence... - [54Days_diary](https://www.andreacalestani.it/en/works/pandemic-story/54days_diary/): Fiftyfour days. Fiftyfour photographs. For fiftyfour days I photographed silence and emptiness. Looking for some little subversion. I didn’t want... - [Lost faces](https://www.andreacalestani.it/en/works/pandemic-story/lost-faces/): How many times have we fallen in love because we looked at a face. We had a jolt of emotion... - [Cookie Policy (UE)](https://www.andreacalestani.it/cookie-policy-ue/) - [Cookie Policy (UE)](https://www.andreacalestani.it/en/cookie-policy-ue/) - [Bio](https://www.andreacalestani.it/bio/): ANDREA CALESTANI – (Langhirano PR 1951) amante della fotografia. A volte incautamente e severamente infatuato delle sue visioni, ammette di... - [Bio](https://www.andreacalestani.it/en/bio/): ANDREA CALESTANI – (Langhirano PARMA 1951) lover of photography. Sometimes recklessly and severely infatuated with his visions, he admits to... - [Taking pictures](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/trip-to-the-east/taking-pictures/): Photography: new and ancient, undisputed distinctive sign of being. Exploring how «Homo Selfie» takes images, here is an important feature... - [Numb](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/trip-to-the-east/numb/): Why did that child, waiting in line, patiently, reading a book (made of paper! ) strike me so much? A... - [Istanbul](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/istanbul/): The boldness of that cantilevered bridge over the Bosphorus, from one bank of two continents to the other, is the... - [Berlino](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/berlino/): “BERLINER MAUER”: il Muro di Berlino. Volevo vederlo, toccarlo. Quel che ne rimaneva, i ruderi, ventidue anni dopo la sua... - [Shanghai Roads](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/trip-to-the-east/shanghai-roads/): Shanghai the eclectic. Shanghai XXL (extra-large). Sluggish beehive of almost thirty million inhabitants and thirty km in diameter. Techno-financial and... - [Berlin](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/berlino/): “BERLINER MAUER”: The Berlin Wall. I wanted to see it, touch it. What remained of it, the ruins, twenty-two years... - [Bordeaux](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/bordeaux/): Nella “cave” seminterrata gremita di illustri aspiranti sommelier si respirava un’aria pregna dei profumi dell’imminente vendemmia. Era il settembre del... - [Skyscrapers](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/trip-to-the-east/skyscrapers/): «Cities, like dreams, are built of desires and fears, even if the thread of their discourse is secret, their rules... - [Bordeaux](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/bordeaux/): In the basement “cave” crowded with illustrious aspiring sommeliers, the air was full of the scents of the imminent grape... - [Trip to the East](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/trip-to-the-east/): Da che parte si incomincia a documentare luoghi e genti mai visti e incontrati prima? Non credo ci sia una... - [Numb](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/trip-to-the-east/numb/): Perché quel bambino, in fila, paziente, che leggeva un libro (di carta! ) mi colpiva così tanto? Una sottile percezione:... - [Shanghai Roads](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/trip-to-the-east/shanghai-roads/): Shanghai l’eclettica. Shanghai XXL (extra-large). Formicaio abulico di quasi trenta milioni di abitanti e trenta km di diametro. Ombelico tecno-finanziario... - [Skyscrapers](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/trip-to-the-east/skyscrapers/): «Le città come i sogni sono costruite di desideri e di paure, anche se il filo del loro discorso è... - [Street vendors](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/trip-to-the-east/street-vendors/): Per queste fotografie non saprei dire se la loro ispirazione la traevo dal colpo d’occhio o dall’olfatto. Quale fosse dei... - [Taking pictures](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/trip-to-the-east/taking-pictures/): La fotografia: nuovo e antico, incontrastato segno distintivo dell’essere. Esplorare come «l’Homo Selfie» prende le immagini, ecco un tratto saliente... - [Bologna](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/bologna/): Non lo sappiamo, ma dentro ogni città c’è una calamita che ci attrae. Non sappiamo se e dove la incontreremo.... - [Street vendors](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/trip-to-the-east/street-vendors/): For these photographs I couldn’t say whether I drew their inspiration from a glance or from a smell. Which of... - [Trip to the East](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/trip-to-the-east/): Where do you start documenting places and people you’ve never seen or met before? I don’t think there is a... - [Bologna](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/bologna/): We don’t know, but inside every city there is a magnet that attracts us. We don’t know if and where... - [Istanbul](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/istanbul/): L’ardire di quel ponte a sbalzo sopra il Bosforo, da una sponda all’altra di due continenti, è il simbolo stesso... - [Nord Europe 1979](https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/nord-europe-1979/): Il sogno dell’animo viaggiatore che s’avvera. Un moto a luogo senza tempo. Mete semplicemente vagheggiate. Dove saremmo arrivati la sera,... - [Portrait](https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/portrait/): Igino non l’avevo messo in posa. Non si era messo in posa. Era quello il suo momento di gratificazione per... - [Scotland-London 1982](https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/scotland-london-1982/): Quando la libreria Tarantola in corso Zanardelli a Brescia allestì un’intera vetrina dedicata al lancio del libro fotografico “London by... - [Brescia 1976-1982](https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/brescia-1976-1982/): That Friday evening was dragging on like so many others in the predictable boredom of sluggish exhaustion of sensational, vaguely... - [BS2 The Genesis](https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/brescia-1976-1982/bs2-the-genesis/): At the end of the Seventies, I went to live there; in a small flat on the third floor in... - [My Africa 1978](https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/my-africa-1978/): The smell cannot be photographed. But that would have been the only photograph that well represented my “Africa homesick blues”.... - [Nord Europe 1979](https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/nord-europe-1979/): The dream of the travelling soul come true. A motion in a timeless place. Simply dreamed destinations. Where we would... - [Paris Marseille 1979](https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/paris-marseille-1979/): Paris and photography, in that sabbatical year of 1979, were a rare collision of passions. And as often happens to... - [Portrait](https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/portrait/): I hadn’t posed Igino. He didn’t pose. That was his moment of gratification at the end of the long working... - [Scotland-London 1982](https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/scotland-london-1982/): When the Tarantola bookshop in Corso Zanardelli in Brescia set up an entire window dedicated to the launch of the... - [Brescia 1976-1982](https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/brescia-1976-1982/): La serata di quel venerdì si stava trascinando come tante altre nella scontata inedia da svogliato esaurimento d’idee eclatanti, vagamente... - [BS2 The Genesis](https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/brescia-1976-1982/bs2-the-genesis/): A fine anni Settanta ci andai ad abitare; in un piccolo appartamento condominiale al terzo piano in via Corfù. Agli... - [My Africa 1978](https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/my-africa-1978/): L’odore non si fotografa. Ma quella sarebbe stata l’unica fotografia a ben rappresentare il mio “mal d’Africa”. Perché, ancora prima... - [Paris Marseille 1979](https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/paris-marseille-1979/): Parigi e la fotografia, in quell’anno sabbatico che fu il 1979, furono una rara collimazione di passioni. E come spesso... - [Venezia](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/venezia/): Venezia non è mai banale come la si vuole guardare. La prima fotografia a Venezia la scattai nel 1966 durante... - [Venice](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/venezia/): Venice is never as banal as you want to look at it. I took the first photograph in Venice in... - [Milano](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/milano/): A Milano sono stato tante cose: occasionale visitatore; lavoratore pendolare; qualche ospitata da amici; protagonista mio malgrado di estenuanti tour-de-force... - [Milan](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/milano/): In Milan I have been many things: occasional visitor; commuter worker; hosted by friends; protagonist in spite of myself of... - [el Navili](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/milano/el-navili/): Successe come due amici che si incontrano. In questo caso un milanese e un parmigiano, intenti a strascicare e arrotare... - [el Navili](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/milano/el-navili/): It happened like two friends meeting. In this case a Milanese and a Parmesan, intent on drawling and rolling the... - [Fashion in Parma](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/parma/moda-di-parma/): They were my mother’s stories, which made me fall in love with Parma, with a poignant nostalgia. When we were... - [Parma](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/parma/): This is the photographic journey of a great love for a great beauty. Of which every single photograph in turn... - [Parma](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/parma/): Questo è il percorso fotografico di un grande amore per una grande bellezza. Del quale ogni singola fotografia diventa a... - [Le Ballerine](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/parma/le-ballerine/): Un giorno fu il “... Va, pensiero sull’ali dorate... ” eseguita dal Corpo Bandistico “G. Verdi” che s’inerpicò su per... - [Moda di Parma](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/parma/moda-di-parma/): Erano le storie di mia madre, che mi facevano innamorare di Parma, di una nostalgia struggente. Quando per lunghi anni... - [Parma’s dancers](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/parma/le-ballerine/): One day it was the “... Va, pensiero sull’ali dorate... ” performed by the Music Band “G. Verdi” which climbed... - [Urban stories](https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/): Parma Fashion in Parma Parma’s dancers Milan el Navili Venice Bologna Trip to the East Numb Shanghai Roads Skyscrapers Street... - [Urban stories](https://www.andreacalestani.it/urban-stories/): Parma Moda di Parma Le Ballerine Milano el Navili Venezia Bologna Trip to the East Numb Shanghai Roads Skyscrapers Street... - [Kodachrome 64](https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/kodachrome-64/): È storia di un atto d’amore (fotografico) incondizionato. La mitica pellicola positiva a colori di Kodak, per molti appassionati della... - [Analogic archive](https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/): Kodachrome 64 Brescia 1976-1982 BS2 The Genesis My Africa 1978 Paris-Marseille 1979 North Europe 1979 Scotland & London 1982 Portrait - [Kodachrome 64](https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/kodachrome-64/): It is the story of an act of unconditional (photographic) love. Between the 1970s and 1980s the legendary Kodak colour... - [Analogic archive](https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/): Kodachrome 64 Brescia 1976-1982 BS2 The Genesis My Africa 1978 Paris-Marseille 1979 Nord Europa 1979 Scotland & London 1982 Portrait - [Home](https://www.andreacalestani.it/en/): FFF Face For Future «FREE TO STAY UNITED» was the slogan that we raised on our picket signs in the... - [Home](https://www.andreacalestani.it/): FFF Face For Future «LIBERI DI STARE UNITI» Era lo slogan che nella primavera del 1974 innalzavamo sui nostri cartelli.... --- ## Articoli --- # # Detailed Content ## Pagine - Published: 2024-05-16 - Modified: 2024-05-16 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/works/fff-face-for-future/ «FREE TO STAY UNITED» was the slogan that we raised on our picket signs in the spring of 1974. In support of the divorce law in the referendum campaign for its abrogation. With the battles for rights, we were absolutely convinced that this was the right way to modernize and emancipate the country: culturally and politically. It was our twenties, we had to find a sense to those years. But after that season of the 1970s I often tried to glimpse such movements of the spirit in the new generations: pride and desecration for the conquest of one's own future. If only because we know that the rights that are gained may not last forever, when culture fails to permeate minds. For several decades the bitter sensation was of a world apparently without sufficient motivation to mobilize the consciences of young people. Then, suddenly, in 2018 a little Swedish girl meticulously takes up the battle against climate change, induced by the enthronization of the industrial revolution and the modern dissolute lifestyle of the most advanced economies. And so, even in the Italian provinces, and in the rest of the world, in 2019 the squares are mobilizing again as I remembered them. Mostly it's loud kids with their colourful slogans filling them. They strike for the climate, for the well-being of their future lives. Surprised by that sudden impulse, I rushed among them: to understand, to share... to photograph. A large "tribe" appeared to me with painted faces, like the Native... --- - Published: 2024-05-16 - Modified: 2024-05-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/works/the-cabling-men/ In a hundred years’ time we will have to remember these men. And officiate a grateful tribute for their work. Because they will have built that future with today's work. AI will run as much as it wants in the filaments of optical fibers laid and grafted by these men, with their bare hands, in our cities, in our homes, in our lives. Often mixing concept and meaning in the most generic metaphysics has always been an irresistible temptation of every editorial or debate on the topic. Spending a few words (some images) to explain the simple manual work that is an indispensable condition for other technologies to develop and operate is a must. A worker on a bulldozer dug a hole; someone entered that hole to unroll kilometres of cable spools, cut and splice; someone else then closed the hole, perhaps with a shovel; someone climbed up ladders, scaffolding and hoists because the cable couldn't go underground from there. With too much heat or too much cold to suffer, because the work had to proceed quickly. Finally, the communications engineer would verify that the signal passed quickly and undisturbed. Then, everything would have been entrusted to the monitor of the network management program (let's call it AI). After. The photographic project lasted three years: from 2017 to 2019. I followed the wiring works in the city, in the neighbourhoods. Where every cable reached every house in a widespread manner. --- - Published: 2024-05-16 - Modified: 2024-05-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/works/ Pandemic story 54days_diary Lost faces FFF Face for future The cabling men --- - Published: 2024-05-16 - Modified: 2024-05-16 - URL: https://www.andreacalestani.it/works/pandemic-story/ Quattro anni sono passati. Nessuno quasi più ne parla, se non qualche sparuto divulgatore scientifico. Un silenzio che accentua ancor più la sgradevole sensazione che tutto ciò sia accaduto un’era fa. Pertanto, ancor più colpisce la documentazione per immagini dei momenti comportamentali di quel periodo. Della visione che avevamo della nostra quotidianità, ghermita e rattrappita dentro i lockdown. Una chiusura del corpo e dell’anima. Ecco, il corpo dell’artista. Che nel caso della fotografia è portarlo là dove si esprime l’emozione, il moto estetico dell’anima (come a me piace definire la fotografia). Chiuso. Segregato per giorni nello stesso luogo. Un’attitudine non consona alla natura umana in continua, spesso incomprensibile deambulazione. Affrettati ad una produzione abulica di moti a luogo. Il corpo dicevo, costretto a rimanere lì fermo per interminabili giornate. La fotografia, allora, a insinuarsi nei momenti più intimi della nostra vita, altrimenti ritenuti privi di dettagliata attenzione e indagine: aprire una finestra il mattino; uscire per una breve passeggiata nel giardino sotto casa; andare al vicino supermercato di soppiatto, per lo stretto necessario con la dichiarazione in mano che si abitava lì vicino. L’osservanza delle norme: la mascherina, il misuratore della temperatura corporea, gli avvisi dei divieti della comunanza. Spazi e luoghi improvvisamente vuoti riempiti di messaggi di animosa speranza: “Andrà tutto bene”. Relazioni che si materializzavano solo sugli schermi dei computer e degli smartphone: la chat con la famiglia, con gli amici, con lo yogin di fiducia. Il telelavoro, la teleconferenza. I workshop e le dirette dei contest su... --- - Published: 2024-05-16 - Modified: 2024-05-16 - URL: https://www.andreacalestani.it/works/pandemic-story/54days_diary/ Cinquantaquattro giorni. Cinquantaquattro fotografie. Per cinquantaquattro giorni ho fotografato il silenzio e il vuoto. Alla ricerca di qualche piccola eversione. Non volevo credere nulla mutasse, accadesse. Le piccole e sparute figure che si materializzavano nel silenzio assumevano un’evidenza necessaria. Era un mercoledì l’undici marzo che ci era stato ingiunto immanentemente di non uscire di casa. Allora, salii sul terrazzo superiore, aprii e posai il cavalletto e vi montai sopra la macchina fotografica. Sul display scelsi l’inquadratura. Il diaframma l’avrei adattato di volta in volta alla luce. Scattai. Segnai sul pavimento dove poggiavano i tre piedi, dove avrei riposizionato il cavalletto uguale il giorno dopo, e il successivo ancora. Per cinquantaquattro giorni, quanto il tempo del primo lockdown: dal 11 marzo al 4 maggio 2020. Puntando con l’obiettivo sempre lo stesso fotogramma. La stessa porzione di strada. Per infrangere un divieto che sembrava anacronistico, volli almeno buttare fuori casa lo sguardo. Attraverso la macchina fotografica. E nel silenzio dell’attesa espandere l’immaginazione come solo con il nulla intorno è possibile. Per poi vedere se davvero là fuori non sarebbe accaduto qualcosa. Se il vuoto sarebbe rimasto vuoto. Se il silenzio sarebbe rimasto silenzioso. Anche se il corpo era obbligato a restare immobile dov’era. Allora anche la fotografia diventa immobile, a compilare le pagine di un diario giornaliero sempre uguale: il giorno prima con il successivo. Una fotografia al giorno. Con la sola imperscrutabile alternanza della luce del giorno e la notte. Le ombre come clessidra a segnare lo scorrere del tempo lento. --- - Published: 2024-05-16 - Modified: 2024-05-16 - URL: https://www.andreacalestani.it/works/pandemic-story/lost-faces/ Quante volte ci siamo innamorati perché abbiamo osservato un volto. Abbiamo avuto un sussulto d’emozione per un sorriso. Un battito di cuore accelerato per una bocca desiderata di baciare. La posa della linea delle labbra che ci parla più di mille parole. Un compagno, una compagna li abbiamo scelti perché abbiamo scelto innanzitutto il loro volto. Dicono di un bimbo nato da poco si relazioni, e focalizzi, prima d’ogni altro oggetto, il volto della mamma. Se vedere l’immagine di un volto scoperto induce normalità comportamentale e sociale, relazione, ci sembra inaccettabile nel momento in cui il volto viene celato. Certo, rimane lo sguardo da scrutare; indagarne i lampi di luce e ombra che vi si producono. Il chiacchiericcio degli occhi. Per fortuna. Per un periodo variamente lungo tra il 2020 e il 2022 avevamo perso le nostre facce, la nostra mimica. Quel che più ci caratterizza. Ecco, il ritratto. Pittori e fotografi si sono dedicati sempre con particolare fervore a far emergere nei tratti l’anima, i sentimenti, le passioni del soggetto. Tutto ciò che altrimenti rimarrebbe astratto, effimero. Brutalmente nascosto, in quel tempo, dietro una mascherina. Allora fu un’altra sfida, in questo caso a perpetuare una fisionomia amichevole, ho chiesto ad amici e conoscenti di ritrarsi con la mascherina. Nonostante la narrazione fotografica di persone con il volto parzialmente coperto trasmettesse un evidente senso di disagio, di costrizione. Così è nato questo progetto di incerta ritrattistica. --- - Published: 2024-05-16 - Modified: 2024-05-16 - URL: https://www.andreacalestani.it/works/fff-face-for-future/ «LIBERI DI STARE UNITI» Era lo slogan che nella primavera del 1974 innalzavamo sui nostri cartelli. A sostegno della legge sul divorzio nella campagna referendaria per l’abrogazione. Con le battaglie per i diritti eravamo assolutamente convinti era quella la via per la modernizzazione ed emancipazione del Paese: culturale e politica. Erano i nostri vent’anni, per cui dargli un senso. Ma successivamente a quella stagione dei ’70 del Novecento spesso ho cercato d’intravvedere nelle nuove generazioni tali moti dello spirito: orgoglio e dissacrazione per la conquista del proprio futuro. Se non altro perché sappiamo che i diritti che si conquistano può non essere per sempre, quando la cultura non riesce a permeare le menti. Per alcuni decenni l’amara sensazione fu di un Mondo apparentemente senza sufficienti motivazioni a mobilitare le coscienze dei giovani. Poi, improvvisamente, nel 2018 una ragazzina svedese si intesta puntigliosa la battaglia contro il cambiamento climatico, indotto dall’antropizzazione della rivoluzione industriale e dal moderno dissoluto stile di vita delle economie più evolute. Ed ecco che anche nella provincia italiana, e nel resto del Mondo, nel 2019 tornano a mobilitarsi le piazze come le ricordavo. Per lo più sono ragazzi chiassosi con i loro colorati slogan a riempirle. Scioperano per il clima, per il benessere delle proprie future vite. Sorpreso da quell’improvviso slancio mi precipitai tra loro: per capire, per condividere ... per fotografare. Mi apparve una grande “tribù” dalle facce dipinte, come facevano gl'indiani d’America. Facce che riflettono il lindore dell’anima. Facce allegre e arrabbiate al tempo, pregne... --- - Published: 2024-05-16 - Modified: 2024-05-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/works/the-cabling-men/ Fra cent’anni dovremo ricordarci di questi uomini. Ed officiare un riconoscente tributo per la loro opera. Perché quel futuro l’avranno costruito con il lavoro di oggi. L’AI avrà di che correre quanto vorrà nei filamenti delle fibre ottiche posate e innestate da questi uomini, con le loro nude mani, nelle nostre città, nelle nostre case, nella nostra vita. Spesso mischiare concetto e significato nella più generica metafisica è sempre stata un’irresistibile tentazione di ogni editoriale o dibattito sul tema. Spendere qualche parola (qualche immagine) per spiegare il semplice lavoro manuale che è condizione indispensabile perché altre tecnologie poi si sviluppino e operino è doveroso. Un operaio sopra una ruspa ha scavato un buco; qualcuno è entrato in quel buco per srotolare chilometri di rocchetti di cavi, tagliare e giuntare; qualcun altro poi ha chiuso il buco, magari con un badile; qualcuno è salito in alto su scale, trabattelli e montacarichi perché di lì il cavo non poteva passare interrato. Con il troppo caldo o il troppo freddo da patire, perché il lavoro doveva procedere di lena. Infine, il tecnico delle comunicazioni avrebbe verificato che il segnale passasse veloce e indisturbato. Poi, tutto sarebbe stato affidato al monitor del programma di gestione della rete (chiamiamolo pure AI). Dopo. Il progetto fotografico è durato tre anni: dal 2017 al 2019. Ho seguito i lavori di cablaggio nella città, nei quartieri. Ove capillarmente ogni cavo sarebbe arrivato dentro ogni casa. --- - Published: 2024-05-16 - Modified: 2024-05-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/works/ Pandemic story 54days_diary Lost faces FFF Face for future The cabling men --- - Published: 2024-05-16 - Modified: 2024-05-16 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/works/pandemic-story/ Four years have gone by. Almost no one talks about it anymore, except for a few Science popularizers. A silence that further accentuates the unpleasant sensation that all this happened an era ago. Therefore, the image documentation of the behavioral moments of that period is even more striking. Of the vision we had of our daily life, seized and shrunken inside the lockdowns. A closure of body and soul. Here is the artist's body. Which in the case of photography is to take it to where the emotion, the aesthetic movement of the soul (as I like to define photography) is expressed. Closed. Segregated for days in the same place. An attitude not suited to human nature in continuous, often incomprehensible walking. Hurried up to an apathetic production of local motions. The body I was saying, forced to remain there still for endless days. Photography, then, insinuates itself into the most intimate moments of our lives, otherwise considered devoid of detailed attention and investigation: opening a window in the morning; going out for a short walk in the garden; going to the nearby supermarket surreptitiously, for the bare minimum, with the declaration in hand that you lived nearby. Observance of the rules: the mask, the body temperature measured, the notices of community prohibitions. Suddenly empty spaces and places filled with messages of spirited hope: "Everything will be fine". Relationships that materialized only on computer and smartphone screens: chatting with family, with friends, with a trusted yogi. Working from home, teleconferencing.... --- - Published: 2024-05-16 - Modified: 2024-05-16 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/works/pandemic-story/54days_diary/ Fiftyfour days. Fiftyfour photographs. For fiftyfour days I photographed silence and emptiness. Looking for some little subversion. I didn't want to believe anything would change or happen. The small and haggard figures that materialized in the silence took on a necessary obviousness. It was a Wednesday on March 11th that we were ordered not to leave our house. So, I went up to the upper terrace, opened and put down the tripod and mounted the camera on it. On the display I chose the shot. I would have adapted the diaphragm to the light from time to time. I snapped. I marked on the floor where the three feet rested, where I would reposition the same easel the next day, and the next. For fiftyfour days, as long as the first lockdown: from 11th March to 4th May 2020. Always aiming the same frame with the lens. The same portion of the road. To break a prohibition that seemed anachronistic, I wanted to at least cast my gaze outside the house. Through the camera. And in the silence of waiting, expand the imagination as only with nothingness around is possible. To then see if something really wasn't going to happen out there. If the void would remain empty. If silence would remain silent. Even if the body was forced to remain immobile where it was. Then even photography becomes immobile, filling in the pages of an ever-changing daily diary: the day before with the next. One photograph a day. With... --- - Published: 2024-05-16 - Modified: 2024-05-16 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/works/pandemic-story/lost-faces/ How many times have we fallen in love because we looked at a face. We had a jolt of emotion for a smile. A rapid heartbeat for a desired mouth to kiss. The lip line pose that speaks to us more than a thousand words. We chose a companion because we chose their face first and foremost. They say that a recently born baby relates to and focuses on the mother's face before any other object. If seeing the image of an uncovered face induces behavioral and social normality and relationships, it seems unacceptable to us when the face is hidden. Of course, the gaze remains to be scrutinized; investigate the flashes of light and shadow that are produced there. The chatter of the eyes. Fortunately. For a long period between 2020 and 2022 we had lost our faces, our mimicry. What characterizes us most. Here is the portrait. Painters and photographers have always dedicated themselves with particular fervour to bringing out the soul, feelings and passions of the subject in their features. Everything that would otherwise remain abstract, ephemeral. Brutally hidden, at that time, behind a mask. Then it was another challenge, in this case to perpetuate a friendly physiognomy, I asked friends and acquaintances to portray themselves with the mask. Although the photographic narration of people with their faces partially covered conveyed a clear sense of discomfort and constriction. Thus, was born this project of uncertain portraiture. --- - Published: 2024-02-20 - Modified: 2024-02-20 - URL: https://www.andreacalestani.it/cookie-policy-ue/ Questa politica sui cookie è stata aggiornata l'ultima volta il 18/06/2025 e si applica ai cittadini e ai residenti permanenti legali dello Spazio Economico Europeo e della Svizzera. 1. IntroduzioneIl nostro sito web, https://www. andreacalestani. it (di seguito: "il sito web") utilizza i cookie e altre tecnologie correlate (per comodità tutte le tecnologie sono definite "cookie"). I cookie vengono anche inseriti da terze parti che abbiamo ingaggiato. Nel documento sottostante ti informiamo sull'uso dei cookie sul nostro sito web. 2. Cosa sono i cookie? I cookie sono dei semplici file spediti assieme alle pagine di questo sito e salvati dal tuo browser sul disco rigido del tuo computer o altri dispositivi. Le informazioni raccolte in essi possono venire rispediti ai nostri server oppure ai server di terze parti durante la prossima visita. 3. Cosa sono gli script? Uno script è un pezzo di codice usato per far funzionare correttamente ed interattivamente il nostro sito. Questo codice viene eseguito sui nostri server o sul tuo dispositivo. 4. Cos'è un web beacon? Un web beacon (o pixel tag) è un piccolo, invisibile pezzo di testo o immagine su un sito che viene usato per monitorare il traffico di un sito web. Per fare questo, diversi dati su di te vengono conservati utilizzando dei web beacon. 5. Cookie5. 1 Cookie tecnici o funzionaliAlcuni cookie assicurano il corretto funzionamento del sito e che le tue preferenze rimangano valide. Piazzando cookie funzionali, rendiamo più facile per te visitare il nostro sito web. In questo modo... --- - Published: 2024-02-20 - Modified: 2024-02-20 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/cookie-policy-ue/ Questa politica sui cookie è stata aggiornata l'ultima volta il 18/06/2025 e si applica ai cittadini e ai residenti permanenti legali dello Spazio Economico Europeo e della Svizzera. 1. IntroduzioneIl nostro sito web, https://www. andreacalestani. it (di seguito: "il sito web") utilizza i cookie e altre tecnologie correlate (per comodità tutte le tecnologie sono definite "cookie"). I cookie vengono anche inseriti da terze parti che abbiamo ingaggiato. Nel documento sottostante ti informiamo sull'uso dei cookie sul nostro sito web. 2. Cosa sono i cookie? I cookie sono dei semplici file spediti assieme alle pagine di questo sito e salvati dal tuo browser sul disco rigido del tuo computer o altri dispositivi. Le informazioni raccolte in essi possono venire rispediti ai nostri server oppure ai server di terze parti durante la prossima visita. 3. Cosa sono gli script? Uno script è un pezzo di codice usato per far funzionare correttamente ed interattivamente il nostro sito. Questo codice viene eseguito sui nostri server o sul tuo dispositivo. 4. Cos'è un web beacon? Un web beacon (o pixel tag) è un piccolo, invisibile pezzo di testo o immagine su un sito che viene usato per monitorare il traffico di un sito web. Per fare questo, diversi dati su di te vengono conservati utilizzando dei web beacon. 5. Cookie5. 1 Cookie tecnici o funzionaliAlcuni cookie assicurano il corretto funzionamento del sito e che le tue preferenze rimangano valide. Piazzando cookie funzionali, rendiamo più facile per te visitare il nostro sito web. In questo modo... --- - Published: 2024-02-15 - Modified: 2024-02-20 - URL: https://www.andreacalestani.it/bio/ ANDREA CALESTANI – (Langhirano PR 1951) amante della fotografia. A volte incautamente e severamente infatuato delle sue visioni, ammette di vivere la sua seconda vita fotografica. Suppergiù la prima ebbe inizio nel 1974, quando, poco più che ragazzetto, un giorno gli capitò casualmente di rilevare da un amico disinteressato una biottica formato 6x6. In vero, allo svezzo fotografico, già ci aveva pensato il suo babbo, una decina d’anni prima, quando gli mise in mano una KODAK INSTAMATIC50, per immortalare le indispensabili istantanee di famiglia. Ma fu con la 6x6 al collo, grippata tra le mani, e la testa china a ritagliare le inquadrature nel pozzetto, che quell’innamoramento si rivelò in tutta la sua forza. Per un decennio visse il mondo magico e meraviglioso della fotografia analogica. Scatto, sviluppo, stampa: rigorosamente in bianco e nero. La sera, dopo lavoro, organizzava in proprio la sua rudimentale camera oscura nel bagno di casa. A seguire arrivarono le reflex e le diapositive Kodachrome64, per lo più a documentare reportage di viaggi alla “easy rider” attraverso mezza Europa. È del 1976 la sua prima tessera FIAF, e l’iscrizione al circolo “Cinefotoamatori Leonessa” di Brescia. Ma quella era un’epoca che i fotoamatori anziani vivevano ancora delle visioni di una fotografia pittorialista, intrisa di ostici tecnicismi. Che non si addiceva proprio al sentire dei moti estetici del suo animo. Andava cercando il contatto emozionale con le cose e le persone, le forme, i colori. Dentro la modernità di un’epoca (la seconda metà degli anni Settanta) peculiare di... --- - Published: 2024-02-15 - Modified: 2024-02-20 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/bio/ ANDREA CALESTANI – (Langhirano PARMA 1951) lover of photography. Sometimes recklessly and severely infatuated with his visions, he admits to living his second photographic life. More or less the first began in 1974, when, little more than a boy, one day he happened by chance to buy a 6x6 format twin lens from a disinterested friend. In truth, his father had already taken care of the photographic weaning, about ten years earlier, when he handed him a KODAK INSTAMATIC50, to immortalize the indispensable snapshots of the family. But it was with the 6x6 around his neck, seized in his hands, and his head bent to crop shots in the cockpit, that that falling in love revealed itself in all its strength. For a decade he lived in the magical and wonderful world of analogic photography. Shooting, development, printing: all strictly in black and white. In the evening, after work, he organized his own rudimentary darkroom in the bathroom at home. Then came the reflex cameras and Kodachrome64 slides, mostly to document reportage of travels in the "easy rider" style across half of Europe. His first FIAF membership card dates back to 1976, along with his membership in the "Cinefotoamatori Leonessa" club in Brescia. But that was a time when elderly amateur photographers still lived visions of a pictorialist photography, imbued with tough technicalities. Which really didn't suit the feeling of the aesthetic impulses of his soul. He was looking for emotional contact with things and people, shapes, colors. Within the... --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/trip-to-the-east/taking-pictures/ Photography: new and ancient, undisputed distinctive sign of being. Exploring how «Homo Selfie» takes images, here is an important feature of the reportage investigation... . Ostentation of the self: dear, old inclination of the narcissist that is inside us. Witnessing, documenting, exhibiting: "look at me! ". Portraiture was once very laborious, and only a certain artistic mastery could have satisfied the client. Modern social media, essentially based on the hypochondriac use of ready-made images, taken in "automatic" mode, in addition to the content, have facilitated the exaggerated expansion of this human weakness with many self-portraits (selfies). I photographed to do photographic justice to the blindness towards our surroundings. What we don't look at, we don't observe, therefore we don't photograph: to photograph only ourselves. The photograph of the trip was the deposit to look at for the future: the memory. The selfie is a “look at me where I am! ”: now and now. Afterwards it will no longer be necessary, the replacement of following moments will be irreversible. That would have been just one of many ways of documentation. As a matter of fact, the primary subjects were the backdrops that told the stories of those people, of those places. Who incidentally were “disturbed” by compulsive self-portraitures. As proscenium to the flow of life, there for my momentary transit. --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/trip-to-the-east/numb/ Why did that child, waiting in line, patiently, reading a book (made of paper! ) strike me so much? A subtle perception: the ordinary transcended into the exceptional, as sometimes often happens without realizing it. But photography is a stubborn witness of our visual sequences, often fleeting and soon declassified. I looked around and took photographs, and in fact normality was something else. A virtual social alienation that permeates every aspect of daily life: communication, sociality, public health, faith according to the widespread principles of Confucianism and Taoism. Masks on the face; the compulsive obsessive obstinacy attracted to individual electronic devices; the pretence inside the temples and in front of the altars wedged in the most hidden corners of the streets asking for indulgences. A general conduct of people that soon convinced me to think about a kind of collective "anesthesia". No verbal relationship: no one used their cell phone to talk to someone. On the underground, curious, I craned my neck to find out what they were doing glued to those phones: they chatted, played games, watched TV series and sporting events. Resembling real-life relationships moved to the intangible “clouds” of the web. When I took these photographs, the thirtieth anniversary of the Tiananmen Square events was a month and a half away. I remember well the images that the media spread around at the time of the events: of a proud population, who expressed with all their strength an inalienable desire for freedom and self-determination. Well, the people... --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/istanbul/ The boldness of that cantilevered bridge over the Bosphorus, from one bank of two continents to the other, is the exact symbol of the soul of the city: "here is the city" as Greek etymology teaches. A bridge city between cultures, religions, morals and trade. Between East and West. For us as the history books had taught us to call it: Constantinople. A place of many meanings, where History has never been thrifty of facts and events. In 2015, when I had the opportunity, I enthusiastically accepted that exploration. That was one of the many elsewhere longed for, imagined without ever having the sufficient will to extract it from the useless fantasizing, to quiet that little bit of Ulysses that is in each one of us. Agia Sophia, Grand Bazaar, Galata are certainly just some of the essential passages to understand a bit of the history, geography and life of the place; certainly inadequate. You should live in Istanbul to adequately witness that meeting between worlds. I tried to search for and photograph its cosmopolitan and proud people. But even in that case the portfolio would have become excessively voluminous. To portray Istanbul, I used an iPhone. I had purchased it a few months earlier and I wanted to try it as a "camera". I have never given too much importance to the technique (technology) of shooting my photographs, always applying the criteria and those few basic concepts experimented in the analogical era. But the greater agility and practicality for... --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-12 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/berlino/ “BERLINER MAUER”: il Muro di Berlino. Volevo vederlo, toccarlo. Quel che ne rimaneva, i ruderi, ventidue anni dopo la sua demolizione; nel mio intimo era quello lo scopo del viaggio. O forse più semplicemente un modo per specchiarmi nello spirito dei tempi, quanto poteva essere il passaggio attraverso la storia di un luogo carico di significati, identità di dottrine contrapposte. Per la nostra generazione, il totem delle genti libere; di un prima e un dopo del Mondo descritto dentro i libri di storia, su cui ognuno di noi ha potuto proiettare qualcuna delle proprie utopie. Una rappresentazione plastica della geopolitica, che allora non la chiamavamo così. E con una fotografia in particolare ho voluto rendere omaggio a chi s’affacciò la sera del 9 novembre 1989 a quella breccia nel Muro. Gli occhi spiritati, un volto raggiante, l’impressione di essere manifattori di un nuovo ordine mondiale. Acquietata la testimonianza storica, camminando per le sue strade, poi m’apparve il riscatto della “Neue Stadt”. Dell’isola dei musei. Dei memoriali a perenne monito. Delle band fricchettone improvvisate. Dei mercatini e le “currywürst”. Dell’omonimo zoo, anch’esso infisso nel nostro immaginario per quel film. I moderni “Einkaufszentrum”. E l’ombelico artistico della Berlino multiculturale a Kreuzberg tra i ruderi delle ultime, vecchie case ancora diroccate dall’ultima guerra, con i muri trasfigurati dai “murales” multicolori. --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/trip-to-the-east/shanghai-roads/ Shanghai the eclectic. Shanghai XXL (extra-large). Sluggish beehive of almost thirty million inhabitants and thirty km in diameter. Techno-financial and fashionable midpoint of modern China. Divided exactly on half between cosmopolitan worldliness and ancestral practices; crowded with kitsch replicas of the symbolism of the envied Western modernity, which coexist with a more tarnished, implicit ideological symbolism. The economic capital of the People's Republic amazed me more than any other megalopolis, I would say fascinated me. As much as can happen for a place that remains difficult to imagine beyond literature and anecdotes. An opportunity seized on with enormous curiosity and attraction, for a world that I would say is largely unknown, as well as incomprehensible, to us Westerners. We are the past; they are a modern mass turbo-technological society moving towards a future with somewhat disturbing aspects. This is the feeling I brought back. As it often happens to me, I started with a certain idea of a photographic project, which completely changed down in the field. It also happened to HCB, in 1948. He went there with a specific directive and dictated intentions. But his reportage became famous for something entirely different. There were some snapshots he came across while walking through the streets (roads) due to an unexpected event of historical significance (theGold Rush”: the race to the currency exchange among the middle class of the commercial metropolis at the time of the transition from the nationalist Kuomintang government to Mao Zedong's People's Republic of China). Thus, that... --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/berlino/ “BERLINER MAUER”: The Berlin Wall. I wanted to see it, touch it. What remained of it, the ruins, twenty-two years after its demolition; Deep down, that was the purpose of the trip. Or perhaps just a way to reflect myself in the zeitgeist, what could have been the passage through the history of a place full of meanings, identities of opposing doctrines. For our generation, the totem of free people; of a before and after of the world described in history books, onto which each one of us has been able to project some of our own utopias. A plastic representation of geopolitics, even thow that wasn’t it what we called it in those days. And with one photograph in particular I wanted to pay homage to those who looked out on that breach in the Wall on the evening of November 9, 1989. Those wild eyes, a radiant face, the impression of being the creators of a new world order. Having calmed down the historical testimony, walking through its streets, then the redemption of the "Neue Stadt" appeared to me. Of the museum island. Memorials as a perpetual reminder. Improvised hipster bands. Of the markets and the "currywürst". Of the zoo of the same name, also fixed in our mind by that film. The modern “Einkaufszentrum”. And the artistic navel of multicultural Berlin in Kreuzberg among the ruins of the last, old houses still in ruins from the last war, with the walls transfigured by multicolored "murals". --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-12 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/bordeaux/ Nella “cave” seminterrata gremita di illustri aspiranti sommelier si respirava un’aria pregna dei profumi dell’imminente vendemmia. Era il settembre del 2016 che volemmo celebrare la passione per il vino gironzolando per le vigne e gli Château del Bordeaux: St. Émilion, Margaux. La degustazione ebbe inizio. Non che la platea, capii subito, fosse costituita da primari esperti. Spiccavano gl’immancabili orientali e un nordamericano dai capelli rossicci. Distribuirono i calici con un sorso di vino, e l’oratore invitò all’assaggio: «Cosa sentite di questo vino? » chiese al pubblico, già prono su fiuti ad occhi socchiusi o intento, ad ogni sorsetto, in aeree acrobazie a mandibole serrate. Fu un’autentica stura di giudizi. Ne usci uno scoscendimento di terminologia enologica da far rabbrividire il più navigato dei sommelier: «... al naso sentore di frutti di bosco! » subito affermò uno in prima fila. «... leggero fondo speziato! » aggiunse un altro. «... colore rubino intenso! » si pronunciò un’affabile e compita signora con il calice proteso nel controluce. «... legno, tanto legno! ” sentenziò un brillante signore brizzolato in doppiopetto. A tutti, il paziente “maître de cave” rispondeva sconsolato con la sua testa ciondolante da destra a sinistra in permanente negazione. Non ricordo se al quinto o sesto giudizio più o meno consono, con gesto autorevole, zittì la platea. Prese un aspetto ispirato. Rificcò il naso nel bicchiere. Ne inalò un lungo respiro. Sorseggiò voluttuosamente. Quindi, spalancando gli occhi, e inarcando le sopracciglia, sentenziò: «JOIE! ! » (la gioia). Lì per lì, i saccenti... --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/trip-to-the-east/skyscrapers/ «Cities, like dreams, are built of desires and fears, even if the thread of their discourse is secret, their rules illogical, their perspectives deceptive, and everything hides something else. » (Italo Calvino – Invisible Cities) I believe they represent great Chinese pride: the 375m high Jin Mao Tower, the 637m high Shanghai Tower and the World Financial Center 492m. Or at least, they are willingly shown as such to the objective of a Western photographer. This was one of the biggest surprises of my trip: incredulous in Shanghai I met the "Manhattan" of the East. In the presence of majestic skylines, I understood that my photographic reportage could not ignore the astonishing geometric shapes of the towers, of the skyscrapers raised by decades of gentrification. An uninterrupted proscenium that surprised me around every corner, wherever my gaze was directed, at a road intersection: from the “FFC Former French Concession” in Pudong, through Jing'an and Huangpu. The architect Yona Friedman says it well «... It's like in theater, the scenography is important but when we talk about space in the sense of architecture, we perceive it as if we were animals who also hear what they don't see, for example what is above, on the roofs. » Well, then I strongly wanted my gaze to move away from the conformed space, at eye sight, at the street level. And I let him soar in the hideouts between one skyscraper and another, as much as wanting to glimpse the sky from the... --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/bordeaux/ In the basement "cave" crowded with illustrious aspiring sommeliers, the air was full of the scents of the imminent grape harvest. It was September 2016 that we wanted to celebrate our passion for wine by wandering around the vineyards and Château of Bordeaux: St. Émilion, Margaux. The tasting began. Not that the audience, I immediately understood, was made up of leading experts. The inevitable orientals and a reddish-haired North American stood out. They distributed the glasses with a sip of wine, and the speaker invited everyone to taste it: "What do you feel about this wine? " he asked the audience, already prone on sniffs with half-closed eyes or intent, with every sip, in aerial acrobatics with clenched jaws. It was a real flood of judgments. The result was a riot of oenological terminology that would make even the most experienced sommelier shudder: «... a hint of berries on the nose! » one in the front row immediately stated. «... light spicy base! » added another. «... intense ruby color! » said an affable and polite lady with her glass held out against the light. «... wood, lots of wood! » said a brilliant grizzled gentleman in a double-breasted suit. To all of them, the patient “maître de cave” responded dejectedly with his head lolling from right to left in permanent denial. I don't remember whether at the fifth or sixth more or less appropriate judgment, with an authoritative gesture, he silenced the audience. He took on an inspired look.... --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-20 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/trip-to-the-east/ Da che parte si incomincia a documentare luoghi e genti mai visti e incontrati prima? Non credo ci sia una regola, e nemmeno delle modalità da studiare a tavolino. È valso per quello che ho incontrato strada facendo; quello che più nell’istante del “clic” ha colpito la mia curiosità, l’estetica, l’emozione. Era la primavera del 2019 che intrapresi il viaggio in Estremo Oriente. Ignari, pochi mesi dopo il Mondo avrebbe conosciuto una delle più gravi crisi pandemiche della storia moderna. Così, per me occidentale, fu abbastanza sorprendente incontrare in anticipo stili di vita inusitati. Che di lì a poco sarebbero entrati prepotentemente nel nostro modo di vivere quotidiano, sconvolgendo le nostre abitudini più comuni, le nostre relazioni. Essendo il mio punto di vista (di fotografia) soprattutto antropologico, il primo incontro che ebbi con quelle popolazioni, ciò che più m’incuriosì fu la loro intransigente postura ad indossare abitualmente mascherine sul volto. Di protezione, propria e altrui. Ma la giustificazione più plausibile la legai alle critiche condizioni dell’inquinamento atmosferico, denominatore comune delle metropoli che ho visitato: Taipei, Shanghai, Beijing, Bangkok. Ricordo bene quando la mattina del 16 aprile a Beijing, alle 5:43, l’indice di inquinamento (US AQI=180) era “red allarm-Unhealthy”. Mi ero destato di buon’ora per immortalare il levar del sole sopra lo skyline della capitale cinese; dall’ottavo piano dov’era la stanza dell’albergo immaginavo una vista stupefacente. Scostai la tenda e m’affacciai per scattare la fotografia: m’apparve uno scenario surreale. L’aria era densa, di colore rossastro, tal quale l’iconica scenografia del film... --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-13 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/trip-to-the-east/numb/ Perché quel bambino, in fila, paziente, che leggeva un libro (di carta! ) mi colpiva così tanto? Una sottile percezione: il normale trascendeva nell’eccezionale, come a volte spesso accade senz’accorgersene. Ma la fotografia è ostinata testimone delle nostre sequenze visive, spesso sfuggenti e presto derubricate. Mi guardavo intorno e fotografavo, e in effetti la normalità era qualcos’altro. Un’alienazione virtuale social che permea ogni aspetto dello scorrere quotidiano: comunicazione, socialità, salute pubblica, fede secondo i diffusi principi del confucianesimo e del taoismo. Le mascherine sul volto; la compulsiva ossessiva pervicacia calamitata sui dispositivi elettronici individuali; l’affettazione dentro i templi e davanti agli altarini incuneati negli angoli più nascosti delle vie a chiedere indulgenze. Una generale condotta delle persone che presto mi indusse a riflettere su una specie di “anestesia” collettiva. Nessuna relazione verbale: nessuno usava il telefonino per parlarci. In metropolitana, curioso, allungavo il collo per sapere cosa facessero incollati a quei telefonini: chattavano, giocavano, guardavano serie ed eventi sportivi. Sembianti relazioni della vita reale spostate nelle intangibili “nuvole” del web. Quando ho scattato queste fotografie mancava un mese e mezzo al trentesimo anniversario dei fatti di Piazza Tienanmen. Ricordo bene le immagini che i media rimbalzavano all’epoca dei fatti: di un popolo orgoglioso, che esprimeva con tutta la sua forza un desiderio inalienabile di libertà ed autodeterminazione. Ecco, il popolo che stavo incontrando e osservando non era lo stesso popolo di allora, mi dicevo. E il sospetto si rafforzò quando la guida del tour a Pechino, per arrivare alla “Città... --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-13 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/trip-to-the-east/shanghai-roads/ Shanghai l’eclettica. Shanghai XXL (extra-large). Formicaio abulico di quasi trenta milioni di abitanti e trenta km di diametro. Ombelico tecno-finanziario e modaiolo della moderna Cina. Divisa esattamente a metà tra mondanità cosmopolita e riti ancestrali; affollata di repliche kitsch del simbolismo dell’invidiata modernità occidentale, che convivono con un più appannato, sottinteso simbolismo ideologico. La capitale economica della Repubblica Popolare mi ha stupito più d’ogni altra megalopoli, direi affascinato. Per quanto può accadere per un luogo che rimane difficile da immaginare oltre la letteratura e l’aneddotica. Un’opportunità colta al volo di enorme curiosità e attrazione, per un mondo direi per gran parte sconosciuto, oltre che incomprensibile, a noi occidentali. Noi siamo il passato, loro sono una moderna società turbo-tecnologica di massa in movimento verso un futuro dai contorni per certi aspetti inquietanti. Questa la sensazione che riportai. Come altre volte mi capita ero partito con una certa idea di progetto fotografico, poi stravolto sul campo. Accadde anche a HCB, nel 1948. Andò laggiù con una precisa committenza e dettati intenti. Ma quel suo reportage divenne famoso per tutt’altro. Furono alcune istantanee in cui s’imbatté proprio camminando per le strade (roads) di Shanghai, per un inaspettato evento di portata storica (la “Gold Rush”: la corsa al cambio moneta della middle class della metropoli commerciale al momento della transizione dei poteri dal governo nazionalista del Kuomintang alla Repubblica Popolare Cinese di Mao Zedong). Così quell’iniziale, solerte idea di reportage dissolta, frantumata per moltiplicarsi, giorno dopo giorno, strada per strada, in mille sorprendenti inaspettati... --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-13 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/trip-to-the-east/skyscrapers/ «Le città come i sogni sono costruite di desideri e di paure, anche se il filo del loro discorso è segreto, le loro regole assurde, le prospettive ingannevoli, e ogni cosa ne nasconde un’altra. » (Italo Calvino – Le città invisibili) Credo rappresentino il grande orgoglio cinese: la Jin Mao Tower alta 375mt, la Shanghai Tower 637mt e la World Financial Center 492mt. O perlomeno, vengono mostrate volentieri come tale all’obiettivo del fotografo occidentale. Questa è stata una delle maggiori sorprese del mio viaggio: incredulo a Shanghai ho incontrato la «Manhattan» d’oriente. Al cospetto di maestosi skyline avevo capito il mio reportage fotografico non poteva prescindere dalle mirabolanti forme geometriche delle torri, dei grattacieli innalzati a migliaia in pochi decenni di gentrificazione. Un proscenio ininterrotto che mi sorprendeva dietro ogni angolo, ovunque lo sguardo si orientasse, all’areale di un incrocio stradale: dalla “FFC Former French Concession” a Pudong, attraverso Jing’an e Huangpu. Dice bene l’architetto Yona Friedman «... È come nel teatro, la scenografia è importante ma quando si parla dello spazio nel senso dell’architettura, lo si percepisce come se fossimo degli animali che sentono anche ciò che non vedono, per esempio quello che sta sopra, sui tetti. » Ecco, allora ho fortemente voluto il mio sguardo si distogliesse dallo spazio omologato, ad altezza delle persone e delle cose, a livello stradale. Ed ho lasciato egli si librasse negli anfratti tra un grattacielo e l’altro, quanto voler scorgere il cielo dal fitto di un’abetaia. Per riconoscere un luogo anche dai... --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-13 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/trip-to-the-east/street-vendors/ Per queste fotografie non saprei dire se la loro ispirazione la traevo dal colpo d’occhio o dall’olfatto. Quale fosse dei due sensi l’istigatore allo scatto. Dagli “street-food” di Taipei e Shanghai, ai pittoreschi “floating market” thailandesi, girovagando dentro viuzze e mercatini affollati all’inverosimile. Pregni di odori e sensazioni inusitate. E incredibili tavolozze di colori. Allora la mia curiosità prese metodo, a osservare/fotografare chi cucinasse, chi si cibava, chi vendeva cibo. Entrare di soppiatto nei luoghi dove i cibi venivano preparati e consumati. Le forme del cibo era un’altra ipnotica attrazione; come ogni cosa che era lì, così lontana e inconsueta rispetto le nostre abitudini. Ma anche i venditori di tante altre cianfrusaglie di ogni tipo e ipotetica necessità. I mercati all’aperto, ovunque, ma in particolare in oriente, sono il palcoscenico migliore per raccontare usi e costumi delle genti del luogo. E il cibo, non credo ci sia altra cosa che fissa la più schietta impronta identitaria di un popolo: autentico “genius loci”. Ne emergeva uno spaccato di umanità bulimica. E per le genti che ho incontrato nel mio viaggio era evidente, il loro tempo era scandito dai ritmi basati sulla continua, quasi compulsiva assunzione di cibo. Ad ogni ora del giorno e della notte. --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-13 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/trip-to-the-east/taking-pictures/ La fotografia: nuovo e antico, incontrastato segno distintivo dell’essere. Esplorare come «l’Homo Selfie» prende le immagini, ecco un tratto saliente dell’indagine di reportage ... . Ostentazione del sé: cara, vecchia attitudine del narciso che c’è in ognuno di noi. Testimoniare, documentare, esibire: «guardami! ». Il ritrarsi un tempo era molto laborioso, e solo una certa maestria artistica avrebbe potuto soddisfare il committente. I moderni social, sostanzialmente basati sull’ipocondriaco uso di immagini già pronte, scattate in modalità «automatica», in sovrappiù dei contenuti, hanno facilitato l’esagerato espandersi di questa debolezza umana con tanti autoscatti (selfie). Ho fotografato per rendere giustizia fotografica alla cecità per quello che ci circonda. Quello che non guardiamo, non osserviamo, quindi non fotografiamo: per fotografare solo noi stessi. La fotografia della gita era il deposito da guardare per il futuro: il ricordo. Il selfie è un “guardami dove sono! ”: ora e adesso. Dopo non sarà più necessario, la sostituzione degli attimi successivi sarà irreversibile. Quella sarebbe stata solo una delle tante modalità di documentazione. In verità il soggetto primario erano i fondali che raccontavano le storie di quella gente, dei luoghi. Che incidentalmente erano “disturbati” dagli auto-ritrattisti compulsivi. Come prosceni allo scorrere della vita, lì per il mio momentaneo transito. --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-12 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/bologna/ Non lo sappiamo, ma dentro ogni città c’è una calamita che ci attrae. Non sappiamo se e dove la incontreremo. Non sappiamo diventeremo oggetto della sua ineluttabile attrazione. Non sappiamo in effetti della sua esistenza. Eppure, c’è. Prendendo il treno per Bologna ho spesso ordinato qualche idea fotografica nella mia mente. Lì di passaggio, senza pretese documentariste particolari. Se non altro per il fatto che avevo deciso di portare con me la macchina fotografica, e a casa senza una fotografia non ci torno mai. Poi accade a mia insaputa, passo dopo passo. Certo, d’impeto risalgo per via Dell’Indipendenza fino a Piazza Maggiore. Lì so per certo accade sempre qualcosa, mi dico. Quel luogo è il palcoscenico cittadino, da cui impossibile prescindere per gli incontri della sua gente: attori e comprimari. I passi s’infittiscono, uno appresso all’altro: già sento stanno seguendo il flusso magnetico di cui dicevo. La macchina salda nella mano destra, obiettivo aperto. Le prime volte me lo chiesi che posto poi fosse quello dove finivo per arrivare e fotografare. Non che conoscessi alla perfezione la topografia di Bologna, eccetto quello squinternato, psichedelico appartamentino di “fuori sede” in via Mascarella dove mio figlio compì il primo triennio universitario. Le lame di luce traversa sotto i portici: chiari, scuri, ombre buie, luce accecante. Smanetto avanti e indietro con il diaframma: chiuso, aperto. Poi imparai a leggere la targa toponomastica: via Zamboni. La via delle università, degli universitari per antonomasia. Take-a-way e copisterie, oltre l’affaccio delle sedi accademiche. Sono stati poi... --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/trip-to-the-east/street-vendors/ For these photographs I couldn't say whether I drew their inspiration from a glance or from a smell. Which of the two senses was the instigator of the shot? From the "street-food" of Taipei and Shanghai, to the picturesque "floating markets" of Thailand, wandering through alleys and markets crowded beyond belief. Full of unusual smells and sensations. And incredible color palettes. Then my curiosity took on a method of observing/photographing who was cooking, who was eating, who was selling food. Sneaking into places where food was prepared and consumed. The shapes of food were another hypnotic attraction; like everything that was there, so distant and unusual compared to our habits. But also, the sellers of many other junks of every type and hypothetical necessity. Open-air markets, everywhere, but particularly in the East, are the best stage to talk about the habits and morals of the local people. And food, I don't think there is another thing that establishes the sincerest identity imprint of a population: authentic "genius loci". A cross-section of bulimic humanity emerged. And for the people I met on my journey it was obvious, their time was marked by rhythms based on the continuous, almost compulsive intake of food. At any time of day or night. --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-20 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/trip-to-the-east/ Where do you start documenting places and people you've never seen or met before? I don't think there is a rule to follow. It was worth what I encountered along the way; the one that most struck my curiosity, aesthetics and emotion at the moment of the "click". It was in spring of 2019 that I undertook the trip to the Far East. Unaware that a few months later the world would experience one of the most serious pandemic crises in modern history. So, for me as a Westerner, it was quite surprising to encounter unusual lifestyles beforehand. Which would soon forcefully enter our way of living, upsetting our most common habits and our relationships. Since my point of view (of photography) is mainly anthropological, the first meeting I had with those populations, what intrigued me the most was their intransigent posture in habitually wearing masks on their faces. For their own protection and for others’. But I linked the most plausible justification to the critical conditions of air pollution, the common denominator of the metropolises I visited: Taipei, Shanghai, Beijing, Bangkok. I remember well when on the morning of April 16th in Beijing, at 5. 43am, the pollution index (US AQI=180) was "red alarm-Unhealthy". I woke up early to capture the sunrise over the skyline of the Chinese capital; from the eighth floor where the hotel room was, I imagined an amazing view. I moved the curtain aside and looked outside to take the photograph: a surreal scenario appeared... --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/bologna/ We don't know, but inside every city there is a magnet that attracts us. We don't know if and where we will meet her. We don't know, we will become the object of its inescapable attraction. We don't actually know of its existence. But it is there. On the train to Bologna, I often sorted out some photographic ideas in my mind. Passing by, without any particular documentary pretensions. If only for the fact that I had decided to take my camera with me, and I never go home without taking photographs back with me. Then it happens without my knowledge, step by step. Of course, I rush up Via Dell'Indipendenza to Piazza Maggiore. I know for sure something always happens there, I tell myself. That place is the city stage, which is impossible to ignore for the meetings of its people: actors and supporting actors. I walk faster following the magnetic flow I was talking about. My camera held in the right hand, lens open. The first few times I wondered what place it was that I ended up arriving at and photographing. Not that I knew the topography of Bologna perfectly, except for that crazy, psychedelic "off-site" apartment in via Mascarella where my son completed his first three-year university degree. The blades of light under the porticoes: light, dark, dark shadows, blinding light. I fiddle back and forth with the diaphragm: closed, open. Then I learned to read the toponymic plaque: via Zamboni. The street of the universities,... --- - Published: 2024-02-12 - Modified: 2024-02-12 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/istanbul/ L’ardire di quel ponte a sbalzo sopra il Bosforo, da una sponda all’altra di due continenti, è il simbolo stesso dell’anima della città: “ecco la città” come l’etimologia greca insegna. Una città-ponte tra culture, religioni, costumi e commerci. Tra Oriente e Occidente. Per noi come ce l’avevano insegnata a chiamare i libri di storia: Costantinopoli. Un luogo di tanti significati, ove la Storia non è mai stata parsimoniosa di fatti ed eventi. Nel 2015 quando ebbi l’occasione accettai con entusiasmo quell’esplorazione. Era quello uno dei tanti altrove vagheggiati, immaginati senza mai avere la sufficiente volontà di estrarlo dall’inutile fantasticare, per acquietare quel po’ di Ulisse che c’è in ognuno di noi. Aghia Sophia, Gran Bazar, Galata sicuramente sono solo alcuni dei passaggi indispensabili per capire un po’ della storia, la geografia e la vita del luogo; certamente insufficienti. A Istanbul bisognerebbe viverci per testimoniare adeguatamente quell’incontro tra mondi. Ho provato a scrutare e fotografare la sua gente cosmopolita e fiera. Ma anche in quel caso il portfolio sarebbe diventato eccessivamente voluminoso. Per ritrarre Istanbul ho usato un iPhone. L’avevo acquistato pochi mesi prima e volli provarlo come “macchina fotografica”. Non ho mai dato eccessiva importanza alla tecnica (tecnologia) di ripresa delle mie fotografie, ben applicando sempre i criteri e quei pochi basilari concetti sperimentati nell’era analogica. Ma la maggiore agilità e praticità per prendere fotografie m’intrigava. --- - Published: 2024-02-08 - Modified: 2024-02-08 - URL: https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/nord-europe-1979/ Il sogno dell’animo viaggiatore che s’avvera. Un moto a luogo senza tempo. Mete semplicemente vagheggiate. Dove saremmo arrivati la sera, e dove e cosa ci sarebbe stato il giorno dopo non era da sapere. Quell’estate del 1979 fu proprio così. Un lungo viaggio alla easy-rider attraverso il Nord Europa. Come il film: due amici a cavalcioni delle loro motociclette e una macchina fotografica. Lasciando indietro tutto il resto del mondo che non fossero i chilometri da guadagnare davanti ai nostri parabrezza. Il corredo fotografico ridotto all’osso per il poco spazio disponibile per il bagaglio necessario. Fu quella l’occasione che usai un autentico gioiellino della tecnologia fotografica dell’epoca: una MINOX 35 EL. Compatta come un pacchetto di sigarette, si caricava con normale pellicola da 35mm. L’ottica fissa corrispondeva ad un medio grandangolo. Un modo di avvicinarmi ai miei soggetti che ho sempre considerato peculiare per la visibilità dei dettagli che raccontano, o per dare armonia e profondità alle ribalte a cui m’affacciavo. Norvegia, Danimarca, Olanda, Belgio, Francia: percorremmo più di cinquemila chilometri. Ognuno, dal primo all’ultimo, avventuroso, imprevedibile e sofferto il dovuto. Intrecciammo discorsi con mille personaggi; e un’amica di strada con una Polaroid. Esplorammo ogni via e villaggio in cui ci imbattemmo. Spesso senza considerare mappe e carte stradali, ma seguendo semplicemente l’orizzonte davanti a noi. --- - Published: 2024-02-08 - Modified: 2024-02-20 - URL: https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/portrait/ Igino non l’avevo messo in posa. Non si era messo in posa. Era quello il suo momento di gratificazione per la fine della lunga giornata lavorativa nei campi. Era l’imbrunire. Aveva appena rassettato la lettiera delle mucche, l’ultimo lavoro del giorno prima di chiudere la porta della stalla dopo avere riempito a dovere la greppia delle bestie, averle munte. Il camioncino del casaro era appena andato via dopo avere raccolto il latte dell’ultima mungitura. La schiena dolente appoggiata al muro della casa. Per miglior ristoro una “alfa” senza filtro in bocca da aspirarne lunghe volute, lentamente. Quel che di più economico si poteva concedere in fatto di vizio. Raramente passava suo cognato di città che gli portava un pacchetto di “nazionali”. Igino era un mezzadro. Era scampato alla drammatica esperienza della Campagna di Russia. Tornato a casa, fu subito convinto comunista. Irragionevolmente, si sarebbe perennemente ostinato a magnificare e portare a modello di organizzazione sociale la misera vita in quei paesi all’epoca del blocco Sovietico. Se il raccolto nei campi sarebbe stato scarso, o la pioggia, o la siccità, o il freddo e il caldo fossero stati fuori misura; o la mucca non faceva latte, o per qualunque altro accidente gli poteva capitare nella sua vita, era sempre colpa (in rigoroso ordine): dei Padroni, del Vaticano e degli Americani. Per principio. Dedito ai lavori nei campi per l’esatta misura del tempo e delle stagioni, e poco altro. Andava in paese di rado: per le feste comandate e la sagra di... --- - Published: 2024-02-08 - Modified: 2024-02-08 - URL: https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/scotland-london-1982/ Quando la libreria Tarantola in corso Zanardelli a Brescia allestì un’intera vetrina dedicata al lancio del libro fotografico “London by Gian Butturini”, ove campeggiava il poster con il volto pitturato del ragazzo hippie, fu un’autentica folgorazione. La mitica, fantasticata “sweet London” era lì da vedere. Desiderata quanto la nostra generazione ha potuto elevare la metropoli inglese a simbolo di ogni utopia dell’epoca. Un’attrazione fatale. Era l’inizio degli anni Settanta, ma per potervi mettere piede con una macchina fotografica al collo dovetti aspettare ancora una decina d’anni. Una lunga e coccolata ispirazione abbozzata davanti alla vetrina della libreria come da bambini si sogna davanti le vetrine di giocattoli. Ma le cose non vanno quasi mai come si sognano. Successe che gli amici di viaggio vollero prima andare in Scozia. E dopo Edimburgo, sulla via del ritorno, Londra fu solo la sbrigativa tappa conclusiva del viaggio. Quelli erano tempi che il viaggiare era molto costoso. Fatto è che arrivati nella metropoli inglese le rimanenti scarse risorse economiche lasciarono lo spazio per un breve, costosissimo soggiorno. Le pellicole di scorta le avevo esaurite in Scozia. Per Londra mi rimasero i soldi per acquistare un solo rullino di 36 pose. Come dire, una delle tante occasioni perse. Solo in anni più recenti, grazie ad una provvida ristampa, dell’iconico libro di Gian Butturini sono riuscito averne una copia. A parziale risarcimento e consolazione di tutte le fotografie (e i sogni) mancate. --- - Published: 2024-02-08 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/brescia-1976-1982/ That Friday evening was dragging on like so many others in the predictable boredom of sluggish exhaustion of sensational, vaguely revolutionary, minimally amusing or sensational ideas to discuss among friends; to act for. When Roberto stealthily handed me a strange casing: "Are you interested? " A “thing” enclosed in a leatherette case. At first glance, bulky and cumbersome. Telling me, he didn't know what to do with that insipid fatherly gift. If I had given him seventy thousand lire he would have given it to me. With concern I began to turn it over and over in my hands. Observing it with growing curiosity; understanding its mechanisms, movements and knobs. After a short while, I managed to open the hatch, revealing the frosted glass of the viewer with the frame inside. Suddenly the world appeared to me dotted with unusual symmetries. I said: “Okay! ”. Then I got up and left the now asphyxia company of friends. I went out onto Viale Venezia which stretched out deserted into the late night, holding the "thing" in my hands. With my head bent over the cockpit, walking blindly back and forth, I began to frame and shoot. Even though there was no film in the film chamber. It was called YASHICA MAT124G: my first challenging camera. And Brescia, its streets, its suburbs, its perimetral and soul metamorphosis of those years, were the places where my photographic passion began. It was the spring of 1974. A place and a time that couldn’t not... --- - Published: 2024-02-08 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/brescia-1976-1982/bs2-the-genesis/ At the end of the Seventies, I went to live there; in a small flat on the third floor in via Corfù. At the beginning of the 1980s I started my own business, and I rented a respectable office in via Cipro. On the corner of what would be called, once the construction site had been shortly removed, Via Aldo Moro. On the first floor of one of the brand new buildings that were redesigning the skyline to the south of the city, beyond the railway line. That was the new residential and business area, which in those years was being born and expanding with futuristic architecture where previously there had only been vegetable gardens and countryside. There had been controversy when, years earlier, a forward-looking public administration built the Kennedy flyover. A majestic construction, over the railway, consisting of four lanes for vehicles, two sidewalks and a traffic divider in the center of the road, lit up like day at night. Most people said it was a waste of public money, absolutely incomprehensible... for a useless road that ended up in the fields. In reality, just below the Kennedy flyover, “Brescia number two” was born. A never ending and versatile thirty-year-long construction site shaping the new neighborhood. A futuristic urban plan composed of eye-catching glass and concrete facades offered modern homes and functional commercial spaces. Large and numerous car parks served by multi-lane roads, for a better traffic circulation compared to the congested historic centre. For me it became... --- - Published: 2024-02-08 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/my-africa-1978/ The smell cannot be photographed. But that would have been the only photograph that well represented my "Africa homesick blues". Because, even before putting my eye into the viewfinder of the camera, the smell of that land was the first overwhelming sensation as soon as I set foot on it. Southern Africa: first Johannesburg in South Africa, then Bulawayo in Rhodesia (now Zimbabwe). A unique and adventurous journey like no other I had the opportunity to experience. The first challenging reportage. I arrived there with a good supply of Kodachrome 64 and proper equipment: two camera bodies, sets of lenses from wide angle to telephoto lenses. It was the summer of 1978. Apartheid was in force in South Africa. Rhodesia was militarized and besieged by independence movements that the following year would take power by subverting the white government. A situation that did not allow any exceptions in terms of freedom of movement. I had to keep the cameras hidden, or take photos without being seen; I risked having the material confiscated, or worse. My permit was a tourist one, so I couldn't go outside the cities unless accompanied in organized groups. Therefore, prudently setting aside any hypothesis of photojournalism, it was the people I came into contact with who filled the first rolls of film. Then the landscapes from documentary films in the rare allowed excursions: the farmers' village, the magnificence of the Victoria Falls. --- - Published: 2024-02-08 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/nord-europe-1979/ The dream of the travelling soul come true. A motion in a timeless place. Simply dreamed destinations. Where we would arrive in the evening, and where and what there would be the next day was not known. That summer of 1979 was exactly like that. A long easy-rider trip through Northern Europe. Like the film: two friends astride their motorcycles and a camera. Leaving behind everything else in the world other than the kilometres to be gained in front of our wind-shields. The photographic kit minimised due to the little space available for the necessary luggage. That was the occasion that I used an authentic jewel of photographic technology of the time: a MINOX 35 EL. Compact like a packet of cigarettes, it was loaded with normal 35mm film. The fixed lens corresponded to a medium wide angle. A way of approaching my subjects that I have always considered peculiar for the visibility of the details they tell, or for giving harmony and depth to the scenes I was looking at. Norway, Denmark, Holland, Belgium, France: we traversed more than five thousand kilometres. Everyone, from first to last, adventurous, unpredictable and suffered. We intertwined speeches with a thousand characters; and a street friend with a Polaroid camera. We explored every street and village we came across. Often without considering maps and road maps, but simply following the horizon in front of us. --- - Published: 2024-02-08 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/paris-marseille-1979/ Paris and photography, in that sabbatical year of 1979, were a rare collision of passions. And as often happens to me, since those remote times, my photographic muse expresses itself best arm in arm with my scattered love affairs. Whether they can be indifferently attributable to places or people. Without a doubt, the state of mind amplifies and excites the creativity of my mind, which transforms what the eye sees around it into a photographic image. Certainly, with lenses distorted by emotions. An aesthetic movement that ends up inexorably inside the photo. I arrived in Paris from Marseille. But it was in the French capital that my photographic mood lit up. The performances of the buskers in front of the new Beaubourg: the fire-eater, mimes and musicians. And the spectators of those little shows; to form an unlikely kaleidoscope of colours, faces, poses, expressions within a continuous, dazzling exchange of actor-spectator roles. Colourful characters against the intense green background of the hedges and flowerbeds of Les Tuileries. And again, the portrait of those very tender "Peynet-style" lovers, without knowing it, sitting on the steps of the Sacre Coeur. The Seine, grey. Ancient mother. As every river is, or fiumara, which generously allowed cities, commerce, arts and loves to grow luxuriantly on their banks. Then she, the prima ballerina of the "Ville Lumière". Every time I went out of the door of Rue de Monttessuy, where I lived, and turned my gaze to the right, I really seemed to hear the... --- - Published: 2024-02-08 - Modified: 2024-05-22 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/portrait/ I hadn't posed Igino. He didn't pose. That was his moment of gratification at the end of the long working day in the fields. It was dusk. He had just tidied up the cows' litter, the last job of the day before closing the stable door after having properly filled the animals' manger and milked them. The cheesemaker's truck had just left after collecting the milk from the last milking. His aching back leaning against the wall of the house. For better refreshment, an "alpha" without a filter in his mouth should be sucked in long swirls, slowly. The cheapest thing that could be granted in terms of vice. Rarely did his brother-in-law from the city drop by and bring him a package of “nationals”. Igino was a sharecropper. He had escaped the dramatic experience of the Russian Campaign. When he returned home, he was immediately convinced a communist. Unreasonably, he would have perennially persisted in magnifying and making the miserable life in those countries at the time of the Soviet bloc a model of social organization. If the harvest in the fields was poor, or the rain, or the drought, or the cold and heat were beyond measure; or the cow didn't produce milk, or for any other accident that could happen to him in his life, it was always the fault (in strict order) of: the Owners, the Vatican and the Americans. In principle. Principle. Dedicated to work in the fields for the exact measurement of time and... --- - Published: 2024-02-08 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/scotland-london-1982/ When the Tarantola bookshop in Corso Zanardelli in Brescia set up an entire window dedicated to the launch of the photography book "London by Gian Butturini", where the poster with the painted face of the hippie boy stood out, it was a real brainwave. The mythical, fantasized “sweet London” was there to be seen. Desired as much as our generation was able to elevate the English metropolis to a symbol of every utopia of the time. A fatal attraction. It was the beginning of the Seventies, but I had to wait another ten years to set foot there with a camera around my neck. A long and pampered inspiration sketched in front of the bookshop window as children that dream in front of a toy window. But things don’t always go as you dream. It happened that travel friends wanted to go to Scotland first. And after Edinburgh, on the way back, London was only the hurried final leg of the journey. Those were times when travelling was very expensive. The fact is that upon arriving in the English metropolis the remaining scarce economic resources gave way for a short, very expensive stay. I had run out of spare films in Scotland. For London I only had enough money buy one 36 exposures roll. In other words, one of many missed opportunities. Only in more recent years, thanks to a thoughtful reprint, of Gian Butturini's iconic book was I able to have a copy. As partial compensation and consolation for... --- - Published: 2024-02-08 - Modified: 2024-02-08 - URL: https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/brescia-1976-1982/ La serata di quel venerdì si stava trascinando come tante altre nella scontata inedia da svogliato esaurimento d’idee eclatanti, vagamente rivoluzionarie, minimamente divertenti o sensazionali di cui tra amici discutere; per cui agire. Quando Roberto, di soppiatto, mi allungò uno strano involucro: “T’interessa? ”. Una “cosa” chiusa in una custodia similpelle. Al primo sguardo ingombrante e macchinosa. Dicendomi, lui non sapeva cosa farsene di quell’insulso regalo paterno. Se gli avessi dato settantamila lire me l’avrebbe ceduta. Con timore presi a girarla e rigirarla tra le mani. Osservarla con crescente curiosità; intuendone meccanismi, movimenti, appendici. Dopo breve, riuscii ad aprire la botola scoprendo il vetrino smerigliato del visore con dentro l’inquadratura. D’improvviso il mondo mi apparve tratteggiato di inedite simmetrie. Gli dissi: “Ok! ”. Allora mi alzai, abbandonai l’ormai asfittica compagnia degli amici. Uscii sul viale Venezia che s’allungava deserto nella notte inoltrata, con la “cosa” grippata tra le mani. A testa china sul pozzetto, camminando alla cieca avanti e indietro, incominciai a inquadrare e scattare. Benché nel caricatore non ci fosse alcuna pellicola. Si chiamava YASHICA MAT124G: la mia prima macchina fotografica d’impegno. E Brescia, le sue strade, le sue periferie, la sua metamorfosi perimetrale e dell’anima di quegli anni, sono stati i luoghi dove ha avuto inizio la mia passione fotografica. Era la primavera del 1974. Un luogo e un tempo che non potevano non avere un tributo particolare. --- - Published: 2024-02-08 - Modified: 2024-02-08 - URL: https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/brescia-1976-1982/bs2-the-genesis/ A fine anni Settanta ci andai ad abitare; in un piccolo appartamento condominiale al terzo piano in via Corfù. Agli inizi degli anni Ottanta avviai la mia attività, e in via Cipro affittai un decoroso ufficio. All’angolo di quella che si sarebbe chiamata, non appena rimosso di lì a poco il cantiere, via Aldo Moro. Al primo piano di uno dei nuovissimi palazzi che stavano ridisegnando lo skyline a sud della città, oltre la linea della ferrovia. Era quella la nuova zona residenziale e direzionale, che in quegli anni stava nascendo ed espandendosi con avveniristiche architetture dove prima c’erano solo orti e campagna. Si narrava della polemica per quando, anni prima, una lungimirante amministrazione pubblica costruì il cavalcavia Kennedy. Un imponente manufatto, a scavallare la ferrovia, costituito da ben quattro corsie per autoveicoli, due marciapiedi e un rialzo spartitraffico al centro della carreggiata, la notte illuminato a giorno. Uno spreco di denaro pubblico i più dicevano, assolutamente incomprensibile ... per un’inutile strada che andava a finire nei campi. In realtà, appena giù dal cavalcavia Kennedy, nacque la “Brescia numero due”. Un infinito e poliedrico cantiere lungo trent’anni a modellare il nuovo quartiere. Un piano urbanistico futuribile composto di accattivanti facciate tutto vetri e cemento offriva moderne dimore e funzionali spazi commerciali. Ampi e numerosi parcheggi asserviti da strade a più corsie, per un’invidiabile viabilità rispetto il congestionato centro storico. Per la mia già avviata passione fotografica costituì subito motivo d’interesse immortalare la lenta ma inesorabile metamorfosi di quel luogo. Le... --- - Published: 2024-02-08 - Modified: 2024-02-08 - URL: https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/my-africa-1978/ L’odore non si fotografa. Ma quella sarebbe stata l’unica fotografia a ben rappresentare il mio “mal d’Africa”. Perché, ancora prima di infilare l’occhio nel mirino della macchina fotografica, fu l’odore di quella terra la prima travolgente sensazione appena vi poggiai piede. Africa australe: dapprima Johannesburg in Sud Africa, poi Bulawayo in Rhodesia (oggi Zimbabwe). Un viaggio unico ed avventuroso come nessun altro ebbi poi occasione. Il primo reportage d’impegno. Arrivai laggiù con una buona scorta di Kodachrome 64 e un’attrezzatura adeguata: due corpi macchina, set di ottiche dai grandangolari ai teleobiettivi. Era l’estate del 1978. In Sud Africa vigeva l’apartheid. La Rhodesia era militarizzata ed assediata dai movimenti indipendentisti; che l’anno successivo avrebbero preso il potere sovvertendo il governo dei bianchi. Una situazione che non consentiva alcuna deroga in fatto di libertà di movimento. Le macchine fotografiche dovevo tenerle nascoste, o fotografare senza essere visto; rischiavo il sequestro del materiale, o peggio. Il mio permesso era turistico, pertanto fuori dalle città non potevo recarmi se non accompagnato in gruppi organizzati. Prudentemente accantonata qualunque ipotesi di fotocronaca, furono i personaggi con cui venivo in contatto a riempire i primi rullini. Poi i paesaggi da film documentaristi nelle rare escursioni consentite: il villaggio dei contadini, la maestosità delle Victoria Falls. --- - Published: 2024-02-08 - Modified: 2024-02-08 - URL: https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/paris-marseille-1979/ Parigi e la fotografia, in quell’anno sabbatico che fu il 1979, furono una rara collimazione di passioni. E come spesso m’accade, da quei tempi remoti, la mia musa fotografica si esprime al meglio a braccetto ai miei sparpagliati innamoramenti. Siano essi indifferentemente imputabili a luoghi o persone. Senza dubbio lo stato d’animo amplifica ed eccita la creatività della mia mente, che riversa in immagine fotografica quel che occhio vede attorno. Sicuramente con lenti deformate dalle emozioni. Un moto estetico che finisce inesorabilmente dentro la fotografia. Arrivai a Parigi da Marsiglia. Ma fu nella capitale francese che il mio mood fotografico s’accese. Le esibizioni dei buskers davanti al nuovo Beaubourg: il mangiafuoco, mimi e suonatori. E gli spettatori di quegli spettacolini; a formare un inverosimile caleidoscopio di colori, volti, pose, espressioni dentro un continuo, frastornante scambio di ruoli attore-spettatore. Colorati personaggi sullo sfondo verde intenso delle siepi e delle aiuole de Les Tuileries. E ancora il ritratto di quei tenerissimi innamorati “alla Peynet”, a loro insaputa, seduti sulle scalinate del Sacre Coeur. La Senna, grigia. Antica madre. Come lo è ogni fiume, o fiumara, che generosamente hanno lasciato crescere rigogliose sulle proprie sponde città, commerci, arti e amori. Poi lei, la prima ballerina della “Ville Lumière”. Ogni qualvolta uscivo dal portone di Rue de Monttessuy, ove risiedevo, e giravo lo sguardo a destra, mi sembrava per davvero di udire l’incipit di un’orchestra, e lei che irrompeva da dietro le quinte d’un immaginario palcoscenico: la Tour Eiffel. Vestita dei suoi pretenziosi, mille... --- - Published: 2023-11-24 - Modified: 2024-02-20 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/venezia/ Venezia non è mai banale come la si vuole guardare. La prima fotografia a Venezia la scattai nel 1966 durante una gita con la famiglia, una panoramica sul Canal Grande dal vaporetto. Era stato mio padre a mettermi in mano la piccola Kodak Instamatic. Passarono poco più di dieci anni per il successivo incontro d’impegno fotografico con la città lagunare. Che fu un’iniziazione. La prima edizione della rassegna di “Venezia ’79 la Fotografia”. Un compendio fotografico, per il mio apprendistato, di notevole portata; al quale m’abbeverai senza ritegno. Per i numerosi autori presenti e le iconiche fotografie esposte. Squattrinato dormii all’addiaccio pur di non mancare l’appuntamento. Non v’era dubbio che i pochi soldi di cui potevo disporre andavano spesi in pellicola, e per il voluminoso catalogo; che subito adottai come una “bibbia” fotografica. Ancora oggi rileggere l’indice degli autori esposti mi rimanda un’antica emozione. Non so dire con esattezza, ma quella fu la prima lezione di fotografia a cui m’iscrissi, ancora ignaro e acerbo discepolo. Sono sempre stato autodidatta, in fotografia come in tante altre cose della vita. Nello specifico prendo le parole di Alfred Stieglitz per definire quella didattica senza un’etichetta identitaria, o altisonante: “ L’unico consiglio è di studiare le immagini ... Studiarle e ristudiarle, analizzarle, penetrare in esse fino a che diventino una parte del tuo essere estetico. Allora, se esiste qualche traccia di originalità in te, riuscirai ad adattare intuitivamente ciò che in tal modo è divenuto una parte di te stesso ... ”. Osservare e... --- - Published: 2023-11-24 - Modified: 2024-02-20 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/venezia/ Venice is never as banal as you want to look at it. I took the first photograph in Venice in 1966 during a trip with the family, a panoramic view of the Grand Canal from the vaporetto (public waterbus). It was my father who put the little Kodak Instamatic in my hands. Just over ten years passed before the next photographic commitment meeting with the lagoon city. Which was an initiation. The first edition of the “Venezia '79 la Fotografia” review. A photographic compendium, for my apprenticeship, of notable importance; from which I fed my knowledge. For the numerous authors present and the iconic photographs on display. Penniless, I slept rough so as not to miss the appointment. There was no doubt that the little money I had had to be spent on film, and on the voluminous catalogue; which I immediately adopted as a photographic “bible”. Even today, rereading the index of the authors exhibited sends me back an ancient emotion. I can't say exactly, but that was the first photography lesson I signed up for, still an unaware and immature disciple. I have always been self-taught, in photography as in many other things in life. Specifically, I take the words of Alfred Stieglitz to define teaching without an identifying or high-sounding label: “ The only advice is to study the images... Study them and re-study them, analyse them, penetrate them until they become a part of your aesthetic being. Then, if there is any trace of originality in... --- - Published: 2023-11-23 - Modified: 2024-02-12 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/milano/ A Milano sono stato tante cose: occasionale visitatore; lavoratore pendolare; qualche ospitata da amici; protagonista mio malgrado di estenuanti tour-de-force fieristici; intraprendente partecipante a convegni e seminari; negli anni studente a tempo indeterminato per aggiornamento professionale. Ci sono stato tante volte, di fretta, senza mai fermarmi ad osservarla. Anzi, soffrendo il suo incomprensibile ed eterno caos. Sospirando di sollievo ogni qual volta, la sera, oltrepassato l’intricato formicaio della Centrale mi sprofondavo nel sedile del primo treno per il rientro. Poi la quiescenza mi ha regalato un’altra Milano. Allora, con la macchina fotografica a tracolla, ho ripercorso gli stessi conosciutissimi luoghi, riapparsi di nuova luce. Poi ho cercato luoghi che mai avevo immaginato esistessero, avulsi nella grande metropoli. Procedendo con lentezza, per guardare, osservare, fotografare. L’esatto contrario di quel che mi accadeva nelle frenetiche puntate dell’altra vita. Come mi capita per il vissuto e fotografato dentro un luogo, anche in questo caso sono state le innumerevoli comparse di quell’eterno teatro della strada ad occupare la mia immaginazione fotografica: i lavoratori dei nuovi mestieri, gl’immancabili turisti della griffe, il milanese della nuova multietnica gentrificazione. Un lato giovane, indubbiamente moderno ... e uno antico. Come quello che m’apparve, sorprendente per lo stupore, il giorno che ho messo piede sull’Alzaia del Naviglio Grande al Centro dell’Incisione. Ma questa è la pagina successiva. --- - Published: 2023-11-23 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/milano/ In Milan I have been many things: occasional visitor; commuter worker; hosted by friends; protagonist in spite of myself of exhausting trade fair tours-de-force; enterprising participant in conferences and seminars; over the years a permanent student for professional development. I have been there many times, in a hurry, without ever stopping to observe it. Indeed, suffering its incomprehensible and eternal chaos. Sighing with relief every time, in the evening, having passed the intricate beehive of the Central Station, I sank into the seat of the first train towards home. Then retirement gave me another Milan. Then, with the camera slung over my shoulder, I retraced the same well-known places, reappearing in a new light. Then I looked for places that I had never imagined existed, separated from the great metropolis. Proceeding slowly, to look, observe, photograph. The exact opposite of what happened to me in the frenetic episodes of the other life. As happens to me when I experience and photograph a place, in this case too it was the innumerable extras of that eternal theatre of the street that occupied my photographic imagination: the workers of the new professions, the inevitable tourists of the designer label, the Milanese of the new multi-ethnic gentrification. A young side, undoubtedly modern... and an ancient one. Like the one that appeared to me, unexpected with amazement, the day I set foot on the Naviglio Grande towpath at the Engraving Centre. But this is the next page. --- - Published: 2023-11-23 - Modified: 2024-02-12 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/milano/el-navili/ Successe come due amici che si incontrano. In questo caso un milanese e un parmigiano, intenti a strascicare e arrotare il dovuto le consonanti per lontano imprinting di una Storia matrigna. E forse non è nemmeno un caso che l’incontro si avvii sulla sponda (riva – ripa) dello specchio d’acqua milanese per antonomasia: “el Navili” (il Naviglio). Serioso e compunto, causa nobile genesi d’ingegneria idraulica, per la secolare missione che gli era stata affidata del trasportare, quando altre vie proprio non esistevano. Di là invece, appena giù dall’Appennino, “la Pärma”. Indisciplinata e volubile (voladóra) come una ragazzina, il torrente che attraversa l’ex “petite capitale” del Ducato. Una speciale simmetria di rare circostanze accomunate, e opposti attraenti. Sponde d’acque ove s’affacciò dapprima un borgo, poi una città. Commerci e manifatture. Arti e mestieri. Questo per me è stato l’incontro con il Naviglio. Un soggetto da sempre e da tutti fotografato. Ma quelle pose da modella attempata un po’ snob, imbellettata nel crepuscolo nebbioso delle lucine natalizie, oppure infuocata come una milanesissima “Stonehenge” per la complicità di un azzeccato equinozio, non m’interessavano. Ecco perché pure quel giorno tempestoso, di vento e pioggia scrosciante, sono andato a trovarlo. A fotografarlo. Acqua nell’acqua. Senza preoccuparmi di avere solo una mano libera a reggere uno svolazzante ombrello. Per quel che era possibile, era la macchina fotografica da riparare. Paziente l’ho attesa, l’ho seguita, osservata: la sua gente. Quella che passa di lì tutti i giorni. Frettolosa. Entra, esce, lo scavalca. Non so se lo osserva,... --- - Published: 2023-11-23 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/milano/el-navili/ It happened like two friends meeting. In this case a Milanese and a Parmesan, intent on drawling and rolling the consonants due to the distant imprinting of a stepmother Story. And perhaps it is not even a coincidence that the meeting starts on the bank (shore) of the Milanese body of water par excellence: "el Navili" (the Naviglio). Serious and meticulous, due to the noble genesis of hydraulic engineering, for the centuries-old mission that had been entrusted to him of transporting, when other ways just did not exist. Over there instead, just down from the Apennines, "la Pärma". Undisciplined and fickle (voladóra) like a young girl, the stream that crosses the former "petite capital" of the Duchy. A special symmetry of rare circumstances united, and attractive opposites. Banks of water where a village first appeared, then a city. Trades and manufactures. Arts and crafts. This for me was the encounter with the Naviglio. A subject that has always been photographed by everyone. But those poses of an older, somewhat snobbish model, painted over in the misty twilight of Christmas lights, or on fire like a very Milanese “Stonehenge” due to the complicity of a spot-on equinox, didn't interest me. That's why even that stormy day, with wind and pouring rain, I went to see him. To photograph it. Water in the water. Without worrying about having only one hand free to hold a fluttering umbrella. As far as possible, it was the camera that needed repair. Patiently I waited for... --- - Published: 2023-11-17 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/parma/moda-di-parma/ They were my mother's stories, which made me fall in love with Parma, with a poignant nostalgia. When we were exiles for long years. She was the daughter of farmers from the province, and she raised us with the precept of "vestí 'dla fésta"(clothes you would wear only on a Sunday or on a special occasion). To go to the village: to church on Sunday or to the market on Saturday, to the Ferragosto (15th August) festival. For special holidays, and in obedience to ceremonies with relatives: weddings, funerals, baptisms and confirmations. A venial ostentation, arranged with care, to make a good impression, with dignity. A wardrobe of a few essential items, which came from the hands of the town tailor. Which smelled like dried lavender flowers. Sober garments, with a timeless elegance. Without fashion, we didn't know what it meant. Her best youth coincided with a difficult life during the war. But it didn't stop her from dreaming about how city ladies dressed. With easy-going irony for a slight unexpressed desire, he depicted what were the exaggerated and flashy fashion canons of the glittering post-war years: "... 'na vésta con i fiorón ... with i bòlón ”. ”. If then in the background of the catwalk there is Parma (the opinionated elegant petite capital) then I willingly sat down at the edge to look for clues. With a pinch of that same irony that my mother liked so much. --- - Published: 2023-11-17 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/parma/ This is the photographic journey of a great love for a great beauty. Of which every single photograph in turn becomes a story to tell. It was not easy to handle, and if necessary measure, a love affair lasting more than forty years. For a place, a city: Parma. An imaginary that for a long timer occupied my most fantastic imagination when still I had no knowledge of anywhere else, whether near or far. Then the tireless and uncomfortable return trips, by the hands of dad and mum. Every time without ever taking into account the nostalgia suffered for each separation. Because there was already a sure promise to do another trip. And when the dream of the final return journey came true, and due to the habit of closeness, of the time that passed, the great love faded a little, so I began to portray her. I have never had the ambition of photographing the soft R (the R used by Italians who have a problem with the normal R); the captivating, sing-song dialect inflections; the anecdotal identity that persistently runs through every hideout at any time. But the soul does! Yes, I have the presumption to photograph it. And the elusive atmospheres for rapidly changing times. Characters, faces, with always something of Parma in the background. Perhaps it is not strange that loves weave together where places and events spark emotions. Rare meetings in deserted streets on a foggy night. Itinerant musicians and dancers who stretch and intertwine... --- - Published: 2023-11-17 - Modified: 2024-02-09 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/parma/ Questo è il percorso fotografico di un grande amore per una grande bellezza. Del quale ogni singola fotografia diventa a sua volta una storia da raccontare. Non è stato facile provvedere, e all’occorrenza misurare, un innamoramento lungo più di quarant’anni. Per un luogo, una città: Parma. Un immaginario che ha lungamente occupato la mia più fantastica immaginazione quando ancora non avevo cognizione di alcun altrove, vicino o lontano che fosse. Poi gl’instancabili e disagiati viaggi dei ritorni, per mano al babbo e alla mamma. Ogni volta senza mai far conto della nostalgia patita per ogni distacco. Perché già c’era la promessa sicura del prossimo viaggio. E quando il sogno del viaggio dell’ultimo ritorno s’avverò, e per consuetudine di vicinanza, del tempo che passava, il grande innamoramento un poco s’affievolì, allora incominciai a ritrarla. Non ho mai avuto l’ambizione di fotografare la erre moscia; le avvolgenti, cantilenanti inflessioni dialettali; l’identità aneddotica che corre insistente per ogni anfratto in qualunque tempo. Ma l’anima sì! Quella sì ho la presunzione di fotografarla. E le atmosfere sfuggenti per i tempi che mutano in fretta. Personaggi, volti, con sempre qualcosa di Parma sullo sfondo. Forse non è strano che gli amori s’intrecciano dove i luoghi e gli eventi suscitano le emozioni. Fossero i radi incontri nelle strade deserte in una notte di nebbia. Di suonatori e ballerini ambulanti che s’allungano e s’intrecciano dai borghi, sotto i volti dei porticati fin sul sagrato del Duomo. Quali mutevoli eventi dalle intense emozioni e di grande bellezza, che... --- - Published: 2023-11-17 - Modified: 2024-02-09 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/parma/le-ballerine/ Un giorno fu il “... Va, pensiero sull’ali dorate... ” eseguita dal Corpo Bandistico “G. Verdi” che s’inerpicò su per gli stipiti dei pilastri dei Portici del Grano, per ricadere dalle volte sulle nostre teste dalle menti inebriate. Poi successe la sera di una mite primavera inoltrata, con l’aerale della città che odorava intensamente del profumo dei tigli fioriti, che sul sagrato del Duomo lo stesso corpo bandistico si ripropose nelle arie verdiane. All’angolo di Strada Farini due ragazzi, lei con il violino a spalla, lui con le mani su una tastiera, facevano ballare un papà con la sua bimba. Il coro delle signore con un fazzolettone rosso al collo sotto i portici dell’Ospedale Vecchio intonavano con inusitata foga “Bella ciao” il 25 Aprile. Il fisarmonicista appostato sullo sgabellino lungo Strada al Duomo o in Piazza strusciava valzer viennesi per i turisti. La soprano alle 13:00 in punto s’affacciava dalla balconata del Regio per stupire gli ignari passanti con i suoi gorgheggi. Orchestrine itineranti, gruppi musicali, solisti intraprendenti: le vie di Parma sono la musica. Allora, su quelle note, se ben si osserva, da dietro le quinte, ecco irrompere sul proscenio loro: “le ballerine”. Le torri e i campanili di Parma. L’ombra attorno, gli “occhi di bue” o l’ultimo sole le inondano di luce protagonista. Le osservi danzare nella luce, mentre ascolti tutta quella musica che s’insinua per i borghi, svicola nelle strade, s’invola leggera nel cielo sopra Parma. --- - Published: 2023-11-17 - Modified: 2024-02-09 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/parma/moda-di-parma/ Erano le storie di mia madre, che mi facevano innamorare di Parma, di una nostalgia struggente. Quando per lunghi anni fummo esuli. Lei era figlia di contadini della provincia, e ci allevò con il precetto del “vestí ‘dla fésta”. Per andare in paese: in chiesa la domenica o al mercato il sabato, alla sagra di Ferragosto. Per le feste comandate, e ossequiosamente alle cerimonie con i parenti: matrimoni, funerali, battesimi e cresime. Un’ostentazione veniale, disposta con cura, per ben figurare, con dignità. Un guardaroba di pochi capi essenziali, che usciva dalle mani della sarta del paese. Che profumava dei fiori di lavanda seccati. Indumenti sobri, di un’eleganza senza tempo. Senza moda, che non si sapeva cosa volesse dire. La sua migliore gioventù coincise con la vita grama dentro la guerra. Ma non gli impedì di sognare come vestivano le signore di città. Con scanzonata ironia per leggero desiderio inespresso, figurava quelli che erano i canoni modaioli esagerati e appariscenti dei rutilanti anni del dopoguerra: “... ’na vésta con i fiorón , ... con i bòlón ”. Se poi sullo sfondo della passerella c’è Parma (la supponente elegante petite capitale) allora volentieri mi sono accomodato al bordo per curiosarne gli indizi. Con un pizzico di quella stessa ironia che piaceva tanto a mia madre. --- - Published: 2023-11-17 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/parma/le-ballerine/ One day it was the "... Va, pensiero sull'ali dorate... " performed by the Music Band "G. Verdi” which climbed up the jambs of the pillars of the Portici del Grano, to fall from the vaults onto our heads with inebriated minds. Then it happened on the evening of a mild late spring, with the city air smelling intensely of the scent of flowering lime trees, that in the churchyard of the Duomo the same band performed again in Verdi's arias. At the corner of Strada Farini a couple, she with the violin on her shoulder, he with his hands on a keyboard, were making a father and his little girl dance. The choir of ladies with a red scarf around their neck under the porticoes of the Old Hospital sang with unusual fervour "Bella ciao" on April 25th. The accordionist stationed on the stool along Strada al Duomo or in the Piazza played Viennese waltzes for the tourists. At exactly 1pm the soprano appeared from the balcony of the Regio Theatre to amaze the unaware passers-by with her warbles. Travelling orchestras, musical groups, enterprising soloists: the streets of Parma are music. Then, on those notes, if you observe carefully, from behind the scenes, here they burst onto the stage: "the dancers". The towers and bell towers of Parma. The shadow around, the “spotlight” or the last sun flood them with protagonist light. You watch them dance in the light, while you listen to all that music that creeps through... --- - Published: 2023-11-16 - Modified: 2024-02-20 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/urban-stories/ Parma Fashion in Parma Parma’s dancers Milan el Navili Venice Bologna Trip to the East Numb Shanghai Roads Skyscrapers Street vendors Taking pictures Istanbul Berlin Bordeaux --- - Published: 2023-11-16 - Modified: 2024-02-20 - URL: https://www.andreacalestani.it/urban-stories/ Parma Moda di Parma Le Ballerine Milano el Navili Venezia Bologna Trip to the East Numb Shanghai Roads Skyscrapers Street vendors Taking pictures Istanbul Berlino Bordeaux --- - Published: 2023-10-10 - Modified: 2024-02-08 - URL: https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/kodachrome-64/ È storia di un atto d’amore (fotografico) incondizionato. La mitica pellicola positiva a colori di Kodak, per molti appassionati della fotografia, tra gli anni Settanta e Ottanta del ‘900, rappresentò uno dei passaggi nodali per la cura della propria passione. Ottenere stampe a colori in proprio era ancora complesso e costoso. Per quanto la poetica instillata dalle immagini in b&w non si discutesse, eravamo un po’ annoiati dei lenti riti dei processi di sviluppo e stampa; così volemmo uscire dalla monocromia della camera oscura. E improvvisamente ci apparve un mondo a colori (in Technicolor come recitavano i titoli di coda dei film), assaporandone il gusto eccitante del contrasto: delle cose, dei paesaggi. Un appagamento dello sguardo fotografico come in altri modi non riuscivamo cogliere. Tinte cariche, sature, dalle forti tonalità. L’opposto dell’intento “pittorialistico” del mondo dalle tinte pastello che i fotoamatori anziani, volenterosi e irremovibili, volevano convincerci. Da quel momento il colore fu storia dentro l’immagine, oltre il soggetto. Avido di quei risultati ricordo accumulai in fretta alcune scatoline di dia sforbiciate e intelaiate, che rimiravo davanti ad una lampadina, prima di potermi comperare il proiettore. Che dopo lo scatto e lo sviluppo del negativo per vedere la fotografia esageratamente ingrandita e dai colori cangianti non si dovesse più passare dalla camera oscura, fu un’improvvisa meraviglia a portata di mano. --- - Published: 2023-10-10 - Modified: 2024-02-26 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/ Kodachrome 64 Brescia 1976-1982 BS2 The Genesis My Africa 1978 Paris-Marseille 1979 North Europe 1979 Scotland & London 1982 Portrait --- - Published: 2023-10-10 - Modified: 2024-02-17 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/analogic-archive/kodachrome-64/ It is the story of an act of unconditional (photographic) love. Between the 1970s and 1980s the legendary Kodak colour positive film, for many photography enthusiasts, represented one of the key steps in taking care of their passion. Obtaining colour prints yourself was still complex and expensive. Although the poetics instilled by the b&w images were not discussed, we were a little bored of the slow rituals of the development and printing processes; so, we wanted to get out of the monochrome of the darkroom. And suddenly a world of colours appeared to us (in Technicolor as the film credits showed), savouring the exciting taste of contrast: of things, of landscapes. A satisfaction for the photographic gaze that we were unable to grasp in other ways. Rich, saturated colours with strong tones. The opposite of the "pictorialist" intent of the pastel-hued world that the elderly, willing and adamant photographers wanted to convince us with. From that moment on, colour became history within the image, beyond the subject. Eager for those results, I remember quickly accumulating a few boxes of clipped and framed slides, which I admired in front of a light bulb, before I could buy a projector. The fact that after the shot and the development of the negative to see the photograph exaggeratedly enlarged and with its changing colors one no longer had to go through the darkroom was a sudden wonder within reach. --- - Published: 2023-10-10 - Modified: 2024-02-26 - URL: https://www.andreacalestani.it/analogic-archive/ Kodachrome 64 Brescia 1976-1982 BS2 The Genesis My Africa 1978 Paris-Marseille 1979 Nord Europa 1979 Scotland & London 1982 Portrait --- - Published: 2019-01-10 - Modified: 2024-05-22 - URL: https://www.andreacalestani.it/en/ FFF Face For Future «FREE TO STAY UNITED» was the slogan that we raised on our picket signs in the spring of 1974. In support of the divorce law in the referendum campaign for its abrogation. With the battles for rights, we were absolutely convinced that this was the right way to modernize and emancipate the country: culturally and politically. It was our twenties, we had to find a sense to those years. But after that season of the 1970s I often tried to glimpse such movements of the spirit in the new generations: pride and desecration for the conquest of one's own future. If only because we know that the rights that are gained may not last forever, when culture fails to permeate minds. For several decades the bitter sensation was of a world apparently without sufficient motivation to mobilize the consciences of young people. Then, suddenly, in 2018 a little Swedish girl meticulously takes up the battle against climate change, induced by the enthronization of the industrial revolution and the modern dissolute lifestyle of the most advanced economies. And so, even in the Italian provinces, and in the rest of the world, in 2019 the squares are mobilizing again as I remembered them. Mostly it's loud kids with their colourful slogans filling them. They strike for the climate, for the well-being of their future lives. Surprised by that sudden impulse, I rushed among them: to understand, to share... to photograph. A large "tribe" appeared to me with painted... --- - Published: 2019-01-10 - Modified: 2024-05-22 - URL: https://www.andreacalestani.it/ FFF Face For Future «LIBERI DI STARE UNITI» Era lo slogan che nella primavera del 1974 innalzavamo sui nostri cartelli. A sostegno della legge sul divorzio nella campagna referendaria per l’abrogazione. Con le battaglie per i diritti eravamo assolutamente convinti era quella la via per la modernizzazione ed emancipazione del Paese: culturale e politica. Erano i nostri vent’anni, per cui dargli un senso. Ma successivamente a quella stagione dei ’70 del Novecento spesso ho cercato d’intravvedere nelle nuove generazioni tali moti dello spirito: orgoglio e dissacrazione per la conquista del proprio futuro. Se non altro perché sappiamo che i diritti che si conquistano può non essere per sempre, quando la cultura non riesce a permeare le menti. Per alcuni decenni l’amara sensazione fu di un Mondo apparentemente senza sufficienti motivazioni a mobilitare le coscienze dei giovani. Poi, improvvisamente, nel 2018 una ragazzina svedese si intesta puntigliosa la battaglia contro il cambiamento climatico, indotto dall’antropizzazione della rivoluzione industriale e dal moderno dissoluto stile di vita delle economie più evolute. Ed ecco che anche nella provincia italiana, e nel resto del Mondo, nel 2019 tornano a mobilitarsi le piazze come le ricordavo. Per lo più sono ragazzi chiassosi con i loro colorati slogan a riempirle. Scioperano per il clima, per il benessere delle proprie future vite. Sorpreso da quell’improvviso slancio mi precipitai tra loro: per capire, per condividere ... per fotografare. Mi apparve una grande “tribù” dalle facce dipinte, come facevano gl’indiani d’America. Facce che riflettono il lindore dell’anima. Facce allegre e... --- --- ## Articoli ---